Vi hoje o novo filme do Denzel Washinton. Tenho que confessar não ser um grande fã do ator, reconheço que ele é bom no que faz, mas não sou daqueles que ficam aguardando o próximo trabalho dele ansiosamente, contando os dias, acompanhando cada notícia sobre. Bom, dito isso, vamos ao assunto do post, seu último filme a entrar em cartaz aqui no Brasil, The Book of Eli (O Livro de Eli, a tradução ao pé da letra adotada por aqui).
The Book of Eli acompanha a caminhada de Eli, personagem de Denzel Washington, rumo a oeste sempre, em um EUA devastado por uma guerra. Em nenhum momento do filme o roteiro se preocupa em explicar o que aconteceu e nem mesmo quando exatamente, o mais próximo disso é uma fala do próprio personagem que diz terem se passado 30 verões desde que o planeta foi dizimado. O desenvolvimento da trama e todas as ações dos personagens permeiam o tal livro do título levado por Eli e que ele está disposto a proteger com a própria vida. O livro é a última cópia existente no mundo, o que daria poder de convencimento a quem o detém já que o mundo perdeu toda noção de liderança. Esse poder é o desejo do personagem de Gary Oldman (o Tenente Gordon da nova série de filmes do Batman e o Sirius Black dos filmes Harry Potter), Carnegie, o mais próximo de uma liderança existente nesse mundo caótico em que até pessoas servem de refeição para outras.
Um dos destaques do filme é a fotografia e o uso de tons de cinza e de um pouco de azul para retratar o ambiete destruído. Com isso o filme se torna quase que monocromático e nem mesmo as cores fortes como o sangue se destacam. A condução das cenas de ação pelos diretores, os gêmeos Allen e Albert Hughes (os mesmo de Do Inferno), é firme e consistente. Em nenhum momento eles abusam dos cortes rápidos e frenéticos que deixam essas cenas normalmente um pouco confusas. Eles não têm medo de manter a câmera rodando e caminhando de um personagem a outro durante todo o tempo. Isso fica evidente especialmente na cena em que Eli é encurralado dentro de uma casa por Carnegie e seus capangas. A câmera transita dentro de todo o cenário durante o tiroteiro sem quase nenhum corte e de uma maneira elegante.
Na parte do elenco, Denzel Washington sempre se dá bem em papéis como esse, do herói solitário e fodão que não tem medo de nada e de ninguém. Gary Oldman é sempre consistente no que faz, e fazendo um vilão ele sempre se sai bem, basta se lembrar dele como Drácula no filme de Francis Ford Coppola. O elenco ainda conta com Mila Kunis (da série That '70s Show e dos filmes Ressaca do Amor e Max Payne), Ray Stevenson (O Justiceiro: Zona de Guerra) e Jennifer Beals (da série Lie To Me).
O filme já está em cartaz no Brasil desde o dia 19 de março. Vejam o trailer abaixo:
Antes de ontem postei aqui a capa do primeiro single do novo álbum da Christina Aguilera. Além disso, falei que uma nova contagem regressiva havia sido iniciada em seu site. Bom, a contagem chegou ao fim ontem, por volta do meio-dia e revelou a letra desse primeiro single e com isso, uma nova contagem se iniciou, que terminou hoje com a revelação de muitas novidades.
A primeira delas foi a capa do álbum, o quarto de sua carreira, Bionic. Vejam abaixo:
Eu achei muito legal essa mistura de animação e foto, de Christina real e sua parte biônica desenhada.
Agora, vamos às outras novidades. Segundo seu site, o single, Not Myself Tonight, será lançado na própria página na terça-feira que vem, dia 30. Porém, antes disso, mais precisamente amanhã, o site disponibilizará um preview da música. Outra novidade é a confirmação da data de lançamento do álbum. Ele deve sair no dia 8 de junho. O que nos resta é aguardar.
Estou de volta com a coluna que pretende apresentar alguns filmes mais esperados por mim e que estrearão nos próximos meses (ou não). Começando hoje, trago o último trailer lançado de The Last Airbender (O Último Mestre do Ar, como será chamado aqui).
O filme é uma adaptação do famoso desenho exibido pela Nickelodeon que acompanha a história de Aang, um garoto de 12 anos que seria a encarnação do Avatar, o único a cada geração que possui o poder de controlar todos os elementos. O filme é dirigido por M. Night Shyamalan e a estreia é prometida para o dia 23 de julho por aqui.
Vejam o trailer:
O outro filme que quero muito ver e que teve seu trailer liberado hoje é Scott Pilgrim vs. The World.
O filme, uma adaptação da HQ Scott Pilgrim, de Bryan Lee O'Malley, conta a história de um garoto roqueiro, Scott Pilgrim (Michael Cera, de Superbad), que se apaixona por uma garota, Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead, a filha do Bruce Willis em Duro de Matar 4), mas, para ficar com ela, terá que enfrentar os seu sete ex-namorados. Detalhe: todos os ex-namorados possuem poderes. O filme é dirigido por Edgar Wright (Shaun Of The Dead e Chumbo Grosso) e não possui uma data de estreia ainda no Brasil. Lá nos EUA estreia dia 13 de agosto.
Veja o trailer:
Outro que vem ai e que o trailer me agradou bastante é Predators, o reinício da franquia Predador nos cinemas.
O filme é uma produção de Robert Rodriguez, por isso, podemos esperar pelo menos algo curioso. Na história, oito humanos são capturados e levados para o planeta dos Predadores para serem a isca em um tipo de caçada. No elenco temos Adrien Brody, Topher Grace, Danny Trejo, Alice Braga e Laurence Fishburne. A direção é de Nimrod Antal (Assalto ao Carro Blindado, Temos Vagas). O filme estreia por aqui no dia 23 de julho também, batendo de frente com The Last Airbender.
Veja o trailer:
Por último hoje, The A-Team.
Outra adaptação, dessa vez de uma série de TV. O filme conta a história de um grupo de veteranos da guerra que vão ter que lutar para limpar seus nomes diante do exército norte americano. O filme tem no elenco Liam Neeson como John "Hannibal" Smith, Bradley Cooper como Templeton "Cara de Pau" Peck, Sharlto Copley como Capitão Murdock e Quinto Jackson como B.A.. Além disso, temos a presença de Jessica Biel e Patrick Wilson. O filme é dirigido por Joe Carnahan de Narc. A estreia está marcada para 11 de junho.
Christina Aguilera começou com tudo a divulgação do seu novo álbum, Bionic. Quatro anos depois de seu último álbum, Back To Basics (que particularmente não me agradou muito, principalmente por ela ter lançado antes Stripped, que para mim é o seu melhor trabalho), Christina começou esses dias a divulgação por meio de seu site, que vinha a alguns dias com uma contagem regressiva que terminou hoje expondo a capa de seu novo single, Not Myself Tonight. Veja a capa abaixo:
Pela capa essa música promete. Eu realmente fiquei bem ansioso pelo lançamento do single, que está prometido para chegar às rádios no dia 29 desse mês. Já o álbum dizem que será lançado em maio. Enquanto esperamos, tem mais novidades no site da cantora. Depois de liberarem a capa do single começou uma nova contagem regressiva que deve terminar no início da tarde de amanhã, por volta do meio-dia, uma da tarde, e trará mais novidades sobre o álbum. Aguardemos.
O retorno de Glee com episódios inéditos está chegando. A continuação da primeira temporada está marcada para o dia 13 de abril nos EUA, depois de um hiatus de quase quatro meses. Como eu não estou me aguentando de vontade de assistir novos episódios e como novas informações sobre a série não param de pipocar esse mundão online, vamos falar um pouco sobre essa volta tão aguardada.
O retorno já será grandioso. Logo nos primeiros episódios da volta teremos o tão falado e aguardado episódio que homenageia Madonna. Sim, será um episódio inteiro só com músicas da cantora e já circula pela internet qual seria a playlist. Segundo o site Glee Fan, as lista inclui as músicas Borderline, Open Your Heart, Burning Up, 4 Minutes, Crazy For You, Like A Virgin, Like A Prayer, What It Feels Like For A Girl, Vogue e Express Yourself.
Entre as outras novidades do retorno estão uma participação do ator Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother), o retorno de Kristin Chenoweth como April Rhodes, Puck e Rachel vão ficar juntos, a atriz Molly Shannon, de Saturday Night Live, deve entrar como uma personagem recorrente na série, no caso, como uma professora rival de Sue, Kurt terá um namorado e talvez Julia Roberts participe de algum episódio. “Eu acabei de filmer Eat, Pray, Love (filme estrelado por Julia e dirigido por Ryan), com Julia. Ela adora o show, mas eu não sei se ela vai participar. Talvez”, disse o produtor da série Ryan Murphy. Como deu para perceber, muitos novidades aguardam nesse retorno de uma das séries mais divertidas e gostosas de se assistir na atualidade.
Vejam alguns dos promos já lançados do retorno:
Nesse ainda temos a honra de ver Sue Sylvester vestindo os famoso sutiã pontudo da Madonna:
Volta hoje, nos EUA, uma das minhas séries favoritas dos últimos tempos, Nurse Jackie.
A série é estrelada por Edie Falco, muito conhecida pelo seu papel de Carmela na premiada The Sopranos (Família Soprano, no Brasil). Falco interpreta a personagem título Jackie Peyton, uma enfermeira do All Saints Hospital em New York City. Jackie é uma das enfermeiras mais dedicadas do hospital, toma conta de quase tudo e ainda precisa lidar com sua vida pessoal, que como a de todo mundo, não está nem perto de ser perfeita. Jackie é casada, tem duas filhas e mantém um relacionamento extra conjugal com um colega de trabalho, coisa que só a sua amiga e médica do hospital, Dra. Eleanor O'Hara (Eve Best), sabe.
Para dar conta de tudo isso que acontece em sua vida, Jackie faz uso, e até abusa, de medicamentos, todos os tipos deles. Desde calmantes e remédios para dor até drogas que à mantém acordada para os longos turnos do hospital. A série é famosa pelo seu humor negro e ácido misturado ao drama e também por seus personagens cativantes. Desde a protagonista até seus coadjuvantes, estamos cercados de personalidades totalmente distintas e igualmente interessantes. Os destaques entre os coadjuvantes vão para a enfermeira estagiária Zoey Barkow (Merritt Wever), totalmente atrapalhada mas de grande coração, a já citada Dra. Eleanor O'Hara, o enfermeiro gay amigo de Jackie, Mo-Mo (Haaz Sleiman), a enfermeira-chefe do hospital Gloria Akalitus (Anna Deavere Smith) e o médico garanhão mas totalmente tapado Dr. Fitch Cooper, que é interpretado por Peter Facinelli, que é mais conhecido pelos fãs da série Crepúsculo como o "chefe" da família de Edward, o também médico, Dr. Carlisle Cullen.
A primeira temporada da série estreou nos EUA em junho do ano passado, pelo canal Showtime (o mesmo que exibe Dexter) e teve 12 episódios. Aqui no Brasil ela é exibida pelo canal Studio Universal, antigo Hallmark Channel. Estou bem ansioso pelo início dessa segunda temporada que promete mais momentos no mínimo interessantes. Com certeza, essa é uma série que merece uma olhada.
Vejam uma promo da segunda temporada com uma pequena recapitulação da primeira (se você não viu a primeira e pretende, eu não aconselho que veja o vídeo abaixo):
Todo domingo a partir de hoje estarei postando sobre filmes e entretenimento no blog Londripost. Estou dando início a uma coluna chamada Sessão de Domingo que tem a intenção de trazer para o leitor todos os domingos, se tudo correr bem, uma pequena crítica sobre algum filme que valha a pena ser visto ou não.
Já foi publicada lá a primeira crítica. Nesse primeiro domingo estou falando sobre o filme Um Sonho Possível (The Blind Side). O filme foi um sucesso surpresa nos EUA e Sandra Bullock venceu o Oscar desse ano de melhor atriz por ele. Entra lá!!!
Além disso, o blog conta com um time de primeira que escreve sobre todos os assuntos pertinentes à Londrina e até ao resto do país. Prestigiem.
Sábado passado estava em casa, sem nada para fazer, decidido a não sair, com uma noite inteira pela frente e muitos filmes para assistir. Decidi então ver A Princesa e O Sapo. O filme tinha a pressão de ser o retorno da Disney ao gênero que a consagrou, o das animações em 2D. Ai você se pergunta: e conseguiu? O que posso dizer é que o filme não será um clássico do quilate de A Bela e a Fera, O Rei Leão e tantos outros que marcaram a infância de muitos, mas o filme não é uma decepção.
O filme pega a antiga história da princesa que beija o sapo transformando-o em príncipe para se casarem e viverem felizes para sempre e usa isso como ponto de partida para a sua história. Aqui, o príncipe, Naveen (voz de Bruno Campos no original), é um boa vida que, após ser colocado contra a parede por seus pais, viaja para Nova Orleans em busca de uma mulher rica para se casar e não perder suas mordomias. Ao chegar lá ele dá de cara com um mago de vudu que acaba o transformando em sapo.
O problema para Tiana (Anika Noni Rose) começa quando ela vê seu sonho de ser chef e possuir um restaurante despedaçado por falta de dinheiro, algo que na verdade ela nunca teve, mas que sempre trabalhou duro para conseguir. Nesse ponto chegamos ao beijo da princesa no sapo, que, por ela não ser uma princesa de verdade, acaba invertendo a maldição e a transformando também em um sapo. A partir daí, eles terão que se unir para conseguir voltar a sua forma humana e vencer o mal, e para isso, todos os clichês do gênero são jogados na tela. As personalidade opostas que se unem por força do destino e que acabam se apaixonando, a viagem que leva ao conhecimento e entendimento pessoal, o aprendizado do que há de melhor em cada um e a mudança de valores e prioridades. Tudo isso claro, embalado pelas belas músicas sempre presentas nas produções do tipo.
Sim, o filme é todo movido por clichês, mas ele traz, para quem viveu aquele período do auge da Disney, um sentimento de nostalgia e alegria que contagia e faz você torcer pela felicidade do casal, mesmo já sabendo todo o final da história desde o começo da projeção. Ah, outro ponto sempre presente nas animações da Disney e que aqui também tem destaque, são os coadjuvantes divertidíssimos. Temos o crocodilo trompetista Louis (Michael-Leon Wooley), que não quer nada na vida a não ser tocar seu trompete com os humanos, temos também o vagalume apaixonado por uma estrela Ray (Jim Cummings) e Mama Odie (Jenifer Lewis), uma feiticeira que entende de vudu e magia negra e é a pessoa que pode trazê-los de volta. Se você gosta de animação, veja, vale a pena. Se não é o maior fã, talvez não lhe agrade tanto.
Ontem, antes de dormir, isso por volta das duas da manhã, tava dando uma olhada no Twitter e vi algo que me interessou. Um vídeo com um cara fazendo sozinho as músicas das aberturas de séries de grande sucesso. Sim, ele está sozinho. Para quem viu o vídeo e achou que eram gêmeos se enganou. É só um cara e toda a sua habilidade com instrumentos musicais, edição e montagem. No vídeo ele passa pelas aberturas de séries antigas como Married... With Children até séries do momento como True Blood e The Big Bang Theory. Realmente vale a pena ver:
Li hoje no Omelete que À Prova de Morte, o filme que Quentin Tarantino dirigiu em 2007 como parte do projeto Grindhouse, que contava com o filme Planeta Terror, de Robert Rodriguez, será finalmente lançado aqui no Brasil. Segundo foi publicado, o filme, que tinha os direitos pertencentes à Europa Filmes, foi adiado e adiado tantas vezes por causa do retorno baixo de Planeta Terror, que estreou aqui no Brasil em 2007 mesmo.
Três anos depois, os direitos do filme de Tarantino expiraram e a PlayArte tratou logo de comprá-los e agendar sua estreia para 23 de julho desse ano. Agora a questão é: será que dessa vez vai?! Eu realmente torço para que aconteça. O filme, como toda a filmografia do diretor é incrível e merece ser visto pelo grande público. Algumas pessoas já devem ter visto já que o filme rodou alguns festivais pelo país, mas seu espaço no circuito comercial merece ser conquistado.
Eu já vi o filme duas vezes e vou postar aqui embaixo um pequeno texto que escrevi para o Londripost sobre o que achei. Vamos a ele:
Na última vez que vi, o filme foi exibido na Mostra de Cinema de Londrina. Para quem nunca ouviu falar, esse é um filme que Quentin Tarantino dirigiu em 2007 e que fazia parte do projeto Grindhouse, idealizado por ele e por Robert Rodriguez, parceiro de loucuras. O projeto consistia em uma homenagem ao cinema trash de terror dos anos 70, em que eram exibidos dois ou mais filmes em uma mesma sessão, as chamadas Grindhouses. À Prova de Morte foi concebido para ser exibido juntamente com o filme Planeta Terror, dirigido por Robert Rodriguez em uma sessão dupla. O projeto contava inclusive com trailers falsos que seriam exibidos entre um filme e outro, tornando a experiência o mais próxima possível do que acontecia nos anos 70. Tudo estava muito bem planejado até que o filme estreou nos cinemas norte-americanos e se tornou um grande fracasso COMERCIAL (não artístico) na carreira dos diretores. Pronto, os distribuidores já mudaram de ideia, e ficou decidido, os dois filmes seriam lançados separadamente no resto do mundo.
Planeta Terror não demorou muito para chegar aos cinemas brasileiros, estreando em novembro do mesmo ano por aqui. Já com À Prova de Morte a coisa foi bem diferente. O filme está inédito nos cinemas brasileiros até hoje, com exceção de exibições em mostras como aconteceu aqui em Londrina. É o histórico problema das distribuidoras brasileiras com Tarantino. Seus filmes sempre demoram mais que o comum para serem lançados por aqui. Depois dessa pequena contextualização, que mais está para desabafo de fã, vamos ao filme.
À Prova de Morte conta a história de um dublê, Stuntman Mike (Kurt Russell, realmente bom no papel), que usa seu carro para matar suas vítimas, grupos de mulheres que estão em carros também. Como sempre, ele mistura várias referências conhecidas e ainda nos entrega um produto inédito e realmente bom, algo que atualmente só ele consegue fazer. O filme é sim uma homenagem ao exploitation dos anos 70, com muito apelo sexual, violência e drogas, mas quem conhece as obras do diretor já sabe que está diante de um típico exemplar tarantinesco, desde os créditos iniciais, com as típicas fontes utilizadas, até a trilha sonora impecável, que pontua todas as cenas do filme.
Os diálogos são outro ponto forte do diretor. Não espere ver um filme do diretor em que a ação é priorizada. Antes de sermos acachapados por sequências incríveis de batidas de carro temos longas cenas em que ele destila suas referências e suas filosofias. Até a ideia de que um carro potente é uma maneira de compensar o tamanho do órgão sexual masculino é utilizada. O filme conta ainda com grandes interpretações do elenco feminino, que é em sua grande parte desconhecido do grande público. Seu nome mais conhecido é o de Rosario Dawson (M.I.B. 2, Sin City e Sete Vidas).
Outro ponto forte do filme é a sua jogada de câmera. Tarantino consegue desde os planos mais abertos até os mais fechados fazer grandes tomadas de câmera. Além disso, a fotografia do filme é incrível, feita pelo próprio diretor. As cenas de perseguição são filmadas de maneira realista e forte, deixando o espectador preso à cadeira. A primeira batida do filme, entre o carro do dublê e o das mulheres perseguidas por ele é visualmente incrível. Temos várias tomadas do choque, que são mostradas em câmera lenta fazendo com que o espectador tenha uma visão completa do acidente.
Voltando à ideia principal do filme, a de homenagear, temos um tratamento proposital para a imagem que a deixa com cara de velha, com riscos surgindo na tela e em vários momentos do filme as cenas são cortadas do nada, como se a montagem tivesse sido mal feita. Uma brincadeira feita na primeira versão do filme, que foi exibida apenas nos EUA, é que a cena da dança sensual feita por uma das personagens no começo do filme era cortada do nada e uma mensagem aparecia na tela: Rolo de filme faltando. Essa cena foi incluída novamente na projeção para os outros países. Tarantino usa À Prova de Morte também para citar o tempo todo o seu filme anterior, Kill Bill. Os xerifes que investigam o atentado à noiva no filme de 2003 estão presentes em uma cena, o carro dirigido pelas personagens da segunda parte do filme é da mesma cor da roupa usada por Uma Thurman, o toque de celular de uma das personagens é a música dos créditos iniciais de Kill Bill Vol. 1, a roupa de cheerleader usada por outra personagem tem a palavra Vipers, sigla que denominava o grupo de assassinos do filme, entre outras tantas referências.
É um filme que merece ser visto e revisto várias vezes, porque só assim você consegue pegar todas as referências do diretor, algo comum a todos os seus filmes. Resta-nos agora torcer pelo lançamento do filme. Caso não aconteça, sempre temos outros meios de conseguir chegar a ele (download, rsrs).
Vejam o trailer (esse trailer é o da versão norte americana, com os dois filmes juntos):
Pela segunda semana seguida Alice no País das Maravilhas, filme em 3D de Tim Burton, abocanha o primeiro lugar nas bilheterias dos EUA. O filme é considerado meio que uma continuação da animação clássica da Disney já que mostra a protagonista com 17 anos e voltando à Wonderland. O filme já arrecadou só nos EUA 208 milhões de dólares, superando só lá o seu custo de produção, que foi de 200 milhões.
Sua carreira de sucesso nas bilheterias norte americanas começou no fim de semana passado quando o filme estreou quebrando todos os recordes para o mês de março. Em seu fim de semana de estreia o filme fez 116 milhões, superando assim o recorde anterior que era do filme 300, que havia feito pouco mais de 70 milhões no mesmo mês. Já em sua segunda semana, o filme de Tim Burton fez mais 62 milhões. Mundialmente o filme também é um grande sucesso. Sua bilheteria ao redor do globo já é de 430 milhões de dólares, a segunda maior da carreira do diretor, perdendo apenas para o seu remake de A Fantástica Fábrica de Chocolates.
Quem acompanha o blog já sabe o quanto estou ansioso para ver o filme, por ser um grande fã de Tim Burton e de seus filmes, mas isso ainda vai demorar um pouco. A estreia do filme aqui no Brasil está prevista apenas para abril, mais precisamente no dia 23. Enquanto esse dia não chega vamos nos contentando com o espetacular trailer do filme, que eu não me canso de assistir:
Falando em Alice no País das Maravilhas, não tenho como deixar de comentar a incrível trilha sonora do filme, Almost Alice.
A trilha sonora do filme traz grandes artistas como Avril Lavigne - em sua primeira música inédita desde seu último álbum, The Best Damn Thing -, The All-American Rejects, 3OH!3, Tokio Hotel, Franz Ferdinand e Wolfmother. O primeiro single do álbum que estreou em quinto lugar na lista dos mais vendidos da Billboard,é justamente a música de Avril Lavigne, Alice. Vejam o clip abaixo:
Além dessa música perfeita, ouçam Her Name Is Alice, de uma banda chamada Shinedown, pra mim, a melhor do CD. Também temos The Poison, também uma das melhores da banda The All-American Rejects, da qual sou fã. Dizem que a única música do cd presente no filme é Alice, da Avril, por isso o cd deve ter sido feito apenas para vender e fazer dinheiro, mas quem vai achar ruim isso quando se tem uma das trilhas mais gostosas de se ouvir?!
Saiu esses dias o primeiro trailer da terceira parte da saga Crepúsculo, Eclipse. Eu acabei ficando com preguiça de postar então vou aproveitar o embalo agora. Eu realmente não sei de tudo que se trata o novo filme, só sei que a vampira Victoria irá tentar se vingar de Bella e Edward, mas pra quem gosta mesmo de Crepúsculo, nesse vídeo não importa a história, e sim a oportunidade de colocar os olhos pela primeira vez em um material inédito do filme. Vejam o trailer abaixo:
Eu realmente não achei nada demais, na verdade, é mais do mesmo, o que já basta para lotar salas e salas de cinema e arrecadar milhões ao redor do mundo. Eu realmente gosto da franquia, mas vejo seus defeitos e problemas, inclusive nos livros, e, sinceramente, já tenho desanimado um pouco de toda essa melação. Vou ver, isso é óbvio, até porque o filme é dirigido por David Slade, o mesmo diretor de Meninamá.com e 30 Dias de Noite, dois grandes filmes. Estou realmente curioso para ver se ele trouxe algo de novo para a franquia.
Além disso, vou postar aqui junto algo que vi no You Tube e achei impagável. A reação de uma fã da franquia quando viu pela primeira vez o teaser. Assistam, mas antes disso já vou avisar, abaixe um pouco o volume do seu computador, ela grita muito.
Voltando ao filme, Eclipse tem estreia prevista para 30 de junho, bem na concorrida temporada do verão norte-americano. Vamos ver como a franquia vai se sair disputando com filmes maiores, diferente do que tem enfrentado.
Ontem fui ver Shutter Island (Ilha do Medo, aqui no Brasil), e como já era de se esperar, Scorsese não me decepcionou. Mais um grande filme para a sua lista de clássicos do cinema. Para quem não é muito familiarizado com o diretor (oi? alguém?), Martin Scorsese dirigiu grandes clássicos do cinema contemporâneo como Taxi Driver, Touro Indomável, Os Bons Companheiros, Cabo do Medo e Cassino. Entre os filmes mais recentes do diretor estão os Guangues de Nova York, O Aviador e Os Infiltrados (filme pelo qual ganhou seu primeiro Oscar de melhor diretor) e todos eles têm algo em comum, todos são protagonizados por Leonardo DiCaprio, o novo queridinho do diretor, que também é o protagonista de Shutter Island.
O filme acompanha a investigação de dois policiais federais, Teddy Daniels e Chuck Aule (DiCaprio e Mark Ruffalo, respectivamente), em um hospital psiquiátrico localizado na ilha do título. Eles vão para lá para investigar o desaparecimento de uma paciente. O local é conhecido por abrigar pacientes com problemas psicológicos e que também são um perigo para a sociedade, criminosos. Além da investigação, descobrimos que Teddy tem motivos pessoaias para estar no caso e querer ir para o hospital psiquiátrico. O assassino de sua mulher (Michelle Williams) estaria internado lá.
Com o desenrolar do filme, Scorsese vai jogando com o personagem de DiCaprio e com o espectador. São situações que surgem, acontecimentos que nos confundem o tempo todo e que indicam diversos caminhos a serem seguidos pela história. Até a conclusão do filme (surpreendente por sinal) não se sabe o que é real e o que pode ser apenas conspiração. Todos parecem ser suspeitos e esconder algo. Começando com o personagem de Ben Kingsley, que interpreta o principal médico da instituição, Dr. Cawley. Ele se diz o tempo todo disposto a ajudar e proporcionar o que for necessário para a investigação, mas sempre temos uma sensação de que ele sabe mais do que diz saber.
Outro ponto que chama a atenção no filme é a trilha sonora. Desde o início ela se apresenta de maneira incomum mas muito bem utilizada, sempre alta e trazendo as vezes uma tensão inexistente à cena. Outro destaque do filme são os atores. Além dos já citados protagonistas, que nos entregam interpretações convincentes e fortes, Shutter Islando possui um time de primeira apoiando o desenvolvimento da história. Podemos considerar suas participações como pontas, já que a maioria dificilmente aparece mais do que em uma cena do filme, mas em cada uma dessas cenas temos o máximo de cada um. Entre os grandes nomes temos Patricia Clarkson, Jackie Earle Haley e Emily Mortimer.
Um dos grandes destaques da produção também, é a sua montagem, principalmente nas cenas que confundem sonho e alucinação. Elas nos levam ao passado do protagonista, mostrando seus traumas e sofrimentos, desde sua participação na Segunda Guerra Mundial até momentos que misturam lembraça do momento em que sua mulher morreu com a realidade em que ele vive, em que eles discutem a sua atuação na ilha. Em resumo, Shutter Island é um grande filme que passeia pelo psicológico sem recorrer ao terror gratuito que o título nacional pode sugerir. Aconselho que vejam e comentem. O filme está em cartaz em todo o Brasil desde a última sexta-feira.
Lady GaGa lançou o clip do segundo single do álbum The Fame Monster: Telephone. A música é a segunda colaboração da cantora com Beyoncé. Agora, vamos parar para pensar: tinha como isso dar errado? Claro que não. As duas são as cantoras de maior sucesso dos últimos anos, Lady GaGa é especialista em clips marcantes e diferentes (mesmo que cheio de referências) e a música já era uma das melhores do cd, que por sinal só possui grandes hits.
O clip de Telephone, que está quase para um curta por ter mais de nove minutos de duração, é uma continuação de Paparazzi, dirigido pelo mesmo Jonas Åkerlund. GaGa está sendo levada para a Prison for Bitches (algo como, prisão para putas) e já nessa sequência inicial dos créditos notamos referências claras aos trabalhos de Quentin Tarantino (as letras dos créditos lembram muito o estilo utilizado pelo diretor em seus filmes) e David LaChapelle. Além disso, temos figurinos incríveis como de costume e coreografias originais e divertidas.
Chega de papo e vamos ao que interessa, o clip, que eu já vi umas 10 vezes por sinal:
Como eu havia dito no início, essa é a segunda colaboração das duas, e para quem não se lembra, aqui embaixo temos o também excelente clip de Video Phone. Vejam:
Saiu hoje o novo trailer do filme Homem de Ferro 2, a continuação do sucesso de 2008. O trailer mostra o Tony Stark fazendo grande sucesso como o Homem de Ferro, participando de premiações e tudo. Traz também um pouco dos novos personagens, inimigos do herói e claro, muita ação. Além disso, o trailer mostra uma nova armadura do herói, uma versão portátil da anterior que ele carrega como se fosse uma maleta. Vejam o trailer e tirem suas próprias conclusões:
Robert Downey Jr. está de volta assim como Gwyneth Paltrow e Samuel L. Jackson. As novas caras ficam por conta de Don Cheadle (que entra no lugar de Terrance Howard), Mickey Rourke, Scarlett Johansson e Sam Rockwell. O filme tem estreia prevista para 30 de abril aqui no Brasil.
Ontem rolou a 82ª cerimônia do Oscar. Entre os muitos prêmios, poucas ou nenhuma surpresa. O que todo mundo esperava aconteceu em todas as categorias principais. Christoph Waltz ficou com o merecidíssimo prêmio de melhor ator coadjuvante por seu personagem em Bastardos Inglórios, que por sinal foi o mais injustiçado do noite, tendo na estatueta de Christoph seu único prêmio. Outro prêmio que já era esperado era o de melhor atriz coadjuvante para a comediante Mo'Nique, pelo papel da mãe cruel de Precious, filme que saiu de lá com mais um Oscar, o de melhor roteiro adaptado.
Nas categorias principais de atuação, Sandra Bullock venceu o de melhor atriz pelo filme Um Sonho Possível (The Blind Side) - o que me deixou feliz pessoalmente -, e Jeff Bridges venceu por Coração Louco (Crazy Heart). Já a categoria de melhor diretor fez história premiando a primeira mulher. Kathryn Bigelow desbancou todos os outros e levou a estatueta por seu trabalho em Guerra ao Terror (The Hurt Locker), que também acabou com o prêmio de melhor filme, e deixou Avatar chupando o dedo. Além desses dois, Guerra ao Terror levou mais quatro prêmios, roteiro original, mixagem de som, edição de som e montagem, totalizando seis dos oito a que concorria.
Avatar é óbvio que não saiu de mãos abanando. Dos oito aos quais estava indicado, levou três, todos em categorias técnicas. Outro premiado foi Up. Além do óbvio prêmio de melhor animação, o filme ainda levou a estatueta de melhor trilha sonora.
A cerimônia rolou no já tradicional Kodak Theather e foi apresentado, se eu não me engano, pela primeira vez por uma dupla, Alec Baldwin e Steve Martin. A apresentação não foi nada sensacional, mas teve seus momentos. A paródia dos dois para Atividade Paranormal foi sensacional.
Depois dessas pequenas considerações, vejam todos os vencedores da noite:
Filme: “Guerra ao Terror” Direção: Kathryn Bigelow, “Guerra ao Terror” Atriz: Sandra Bullock, “Um Sonho Possível” Ator: Jeff Bridges, “Coração Louco” Filme estrangeiro: “O Segredo dos Seus Olhos” (Argentina) Edição (montagem): “Guerra ao Terror” Documentário: “The Cove” Efeitos visuais: “Avatar” Trilha sonora: “Up – Altas Aventuras” Cinematografia (fotografia): “Avatar” Mixagem de som: “Guerra ao Terror” Edição de som: “Guerra ao Terror” Figurino: “The Young Victoria” Direção de arte: “Avatar” Atriz coadjuvante: Mo’Nique, “Preciosa” Roteiro adaptado: “Preciosa” Maquiagem: “Star Trek” Curta-metragem: “The New Tenants” Documentário em curta-metragem: “Music by Prudence” Curta-metragem de animação: “Logorama” Roteiro original: “Guerra ao Terror” Canção: “The Weary Kind”, de “Coração Louco” Animação: “Up – Altas Aventuras” Ator coadjuvante: Christoph Waltz, “Bastardos Inglórios”
É isso, agora vamos começar a pensar nos do próximo ano.
Tá, eu sei q já estamos em março, mas como estive um tempo sem internet e sem ter como postar, farei isso agora. Esse post na verdade não vai ser um preview da maioria dos filmes que serão lançados nesse ano e sim um preview com alguns dos filmes que eu estou mais ansioso para ver. A lista será dividida em duas partes, agora vou postar os filmes que estrearão até julho, ou pelo menos estão marcados para isso. Depois, em julho, posto outra com os filmes que serão lançados até o fim do ano. Ah!!! Não se esqueçam que as datas publicadas aqui podem mudar, tudo depende das distribuidoras. Vamos à lista:
- Shutter Island (Ilha do Medo)
Direção: Martin Scorcese Elenco: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Michelle Williams, Patricia Clarkson, Jackie Earle Haley.
O filme, a quarta colaboração de DiCaprio com Scorcese, é uma adaptação de um livro de Dennis Lehane, o autor dos livros que deram origem aos filmes Sobre Meninos e Lobos e Medo da Verdade. O filme acompanha uma investigação de desaparecimento. O desaparecimento no caso é o de uma assassina que estava internada em um hospital psiquiátrico na ilha do título. Os de dois policiais são interpretados por DiCaprio e Ruffalo. O trailer do filme indica o retorno de Scorcese ao terror e suspense.
- The Road (A Estrada)
Direção: John Hillcoat Elenco: Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Charlize Theron
A Estrada também é uma adaptação de um livro, dessa vez de Cormac McCarthy, autor dos livros que foram base para os filmes Espírito Selvagem e Onde os Fracos Não tem Vez. O filme se passa em um futuro pós-nuclear e acompanha a caminhada de uma pai (Mortensen) e seu filho (Smit-McPhee) na tentativa de chegar a costa e encontrar ajuda. No meio do caminho muitos perigos aguardam pai e filho.
- I Love You Phillip Morris(Eu Te Amo, Phillip Morris)
Direção: Glenn Ficarra e John Requa Elenco: Jim Carrey, Ewan McGregor, Rodrigo Santoro
Mais uma adaptação de livro, só que dessa vez de uma biografia, a do ex-oficial de polícia Steven Russell (Jim Carrey), pai de família, que ficou famoso por fugir da prisão várias vezes e fingir por duas vezes ser diretor financeiro com um salário de centenas de milhares de dólares. O ponto que diferencia a sua história de demais criminosos é o fato de que Russel era apaixonado por seu colega de cela, Phillip Morris (McGregor).
- Alice in Wonderland(Alice no País das Maravilhas)
Direção: Tim Burton Elenco: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Alan Rickman, Michael Sheen, Crispin Glover, Christopher Lee
O filme é meio que uma junção dos dois livros escritos por Lewis Carrol, pendendo um pouco para ser uma sequência do original. Nele, Alice (Mia Wasikowska) está com 17 anos quando volta para o País das Maravilhas, mas ela já não se lembrava do que passou uns anos atrás. Johnny Depp interpreta o Chapeleiro Maluco. Os trailer são maravilhos visualmente e não há dúvidas de que Tim Burton é a pessoa mais indicada para esse tipo de produção. Aguardemos o resultado.
- Dear John(Querido John)
Direção: Lasse Hallström Elenco: Channing Tatum, Amanda Seyfried
O filme acompanha o ramance de um soldado americano (Tatum) que se apaixona durante sua licença por uma universitária conservadora (Seyfried) e com isso eles terão que enfrentar o tempo e a distância quando John retorna para o país em que defende os EUA. O filme também é uma adaptação de um livro, do escritor Nicholas Sparks, o mesmo autor do livro que deu origem aos filmes Diário de uma Paixão e Um Amor para Recordar, o que me interessou muito já que gosto muito de ambos. Uma curiosidade: o filme foi o primeiro a tirar o primeiro lugar nas bilheterias americanas de Avatar.
- Iron Man 2(Homem de Ferro 2)
Direção: Jon Favreau Elenco: Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Mickey Rourke, Don Cheadle, Scarlett Johansson, Sam Rockwell, Samuel L. Jackson
A continuação trará o Homem de Ferro enfrentando o vilão Whiplash, o surgimento do Máquina de Combate (Cheadle) e uma participação maior da S.H.I.E.L.D. com a volta de Nick Fury e a entrada da Viúva Negra. Tudo isso enquanto o governo norte americano pressiona Strak a compartinhar sua tecnologia com o exército.
- Date Night(Uma Noite Fora de Série)
Direção: Shawn Levy Elenco: Steve Carell, Tina Fey, Mark Wahlberg, Mark Ruffalo, Mila Kunis, James Franco
Um casal (Fey e Carell), cansado da rotina, resolve se arriscar em uma noite o que os leva a uma trama policial cheia de tiroteis e perseguições. O que me atrai muito nesse filme é a dupla de protagonistas. Adoro o humor de ambos e pelo trailer eles estão afiadíssimos.
- Clash of the Titans (Fúria de Titãs)
Direção: Louis Leterrier Elenco: Sam Worthington, Gemma Arterton, Mads Mikkelsen, Liam Neeson, Ralph Fiennes
O filme acompanha Perseus, um deus criado como homem que precisa proteger a sua família de Hades, um perigoso vilão do submundo. Sem nada a perder, Perseus se une a voluntários e dá início a uma guerra contra Hades, antes que ele tome o poder de Zeus e a acabe com a Terra. Durante a jornada, Perseus precisa combater demônios e feras. O único jeito de Perseus sobreviver será ele aceitar que é um deus e decidir como será o seu próprio destino. O filme promete, seus trailers são muito animadores e ainda poderemos ver o Kraken em 3D.
- Prince of Persia: Sands of Time(Príncipe da Persia: As Areias do Tempo)
Direção: Mike Newell Elenco: Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Ben Kingsley, Alfred Molina
A adaptação do game de sucesso trará Gyllenhaal no papel de Dastan. Ele é incumbido de proteger a adaga que controla as areias do tempo de Nizam, já que seu detetor tem poder o suficiente para controlar o mundo. O filme é uma produção de Jerry Bruckheimer, o mesmo da trilogia Piratas do Caribe.
-Shrek Forever After(Shrek Para Sempre)
Direção: Mike Mitchell Elenco: Mike Myers, Cameron Diaz, Eddie Murphy, Antonio Banderas
O filme mostra um Shrek domesticado, pai de família e que não põe medo em mais ninguém. Com saudades dos dias em que era um ogro que colocava medo e não dava autógrafos, Shrek assina um pacto com o duende Rumplestiltskin que o leva a uma realidade alternativa em que ele nunca existiu, nunca conheceu Fiona, os ogros são caçados e Rumplestiltskin é o rei. Dizem que esse é o capítulo final da franquia e também será o primeiro deles a ser em 3D.
- The Last Airbender(O Último Dobrador de Ar)
Direção: M. Night Shyamalan Elenco: Noah Ringer, Dev Patel, Nicola Petz, Jackson Rathbone
O filme é uma adaptação do famoso desenho Avatar. O seu nome foi mudado, obviamente, por causa do filme homônimo de James Cameron. A trama acompanha um garoto de 12 anos, Aang, que precisa aprender a controlar seus poderes já que ele é a esperança de paz de todo o mundo, que se encontra dividido em quatro nações: a Tribo das Águas, o Reino da Terra, a Nação do Fogo e os Nômades do Ar. Dentro de cada nação, há uma ordem de homens e mulheres notáveis, chamados Benders (ou Dobradores, como são conhecidos aqui no Brasil), que são capazes de manipular seus elementos nativos num tipo de luta, o Bending, que combina artes marciais e mágicas. Para manter o equilíbrio entre as nações, a cada geração nasce um único Dobrador, que é capaz de controlar todos os quatro elementos. Essa pessoa é o Avatar, um escolhido que manifesta o espírito de todo o mundo em forma humana.
Além dessa lista, sempre que surgir algum filme ou trailer que mereça ser citado ele estará aqui. Bom, acho que é isso.
