Behind The Scenes

Assista aos primeiros minutos do retorno de The Walkind Dead

2012-01-31T16:40:00.003-02:00

O retorno de The Walking Dead está próximo. No dia 12 de fevereiro a série volta nos EUA para dar continuidade à sua segunda temporada. Para aquecer os fãs, os site Spoiler TV publicou um vídeo com os primeiros minutos do primeiro episódio do retorno, o episódio número oito, intitulado Nebraska. O trecho mostra que o retorno será no exato momento em que terminou o último episódio, por isso, se você ainda não assistiu, não veja este trecho, contém spoilers. Caso contrário é só dar play. No Brasil a Fox exibe o novo episódio apenas dois dias depois da exibição norte-americana, no dia 14 de fevereiro.

See ya!!!

Madonna libera a capa de seu novo álbum, MDNA

2012-01-31T15:43:00.000-02:00

Olha, quando brinquei no facebook esses dias que esta seria a Madonna's week eu não tinha ideia de que seria como está sendo. Erro meu claro. Como fã, eu já devia saber que quando Madonna está trabalhando, ela não fica de brincadeira. Depois de muitas novidades sobre o novo single e o novo álbum no domingo, um comercial do episódio de quinta do American Idol com imagens do novo clipe e muitas especulações sobre a apresentação da cantora no Super Bowl no próximo dia 5, na madrugada desta terça-feira a página oficial de Madonna divulgou a capa do novo álbum, MDNA. A imagem é linda e mostra o rosto da cantora com muitas cores fortes, um sinal de como será esta nova fase. Confira abaixo a imagem:

Além da capa, o Madonnarama divulgou o que deve ser o título de mais uma música do novo álbum. A canção é intitulada Love Spent e é uma co-produção da cantora com William Orbit, e deve ser uma das músicas descritas por Madonna como reflexiva e profunda. O Madonnarama ainda lista alguns possíveis títulos que deverão estar no novo álbum:

1. Give Me All Your Luvin’

2. Turn up the Radio

3. Beautiful Killer

4. Masterpiece

5. Bang Bang

6. Girls Gone Wild

7. Birthday Song

8. Love Spent

Esta lista não está confirmada (tirando o novo single), muito menos sua ordem.

Como todo mundo já está sabendo, o novo single, Give Me All Your Luvin', e seu clipe saem na próxima sexta-feira e o álbum no dia 26 de março.

See ya!!!

David Guetta cria Nicki Minaj no clipe de Turn Me On

2012-01-31T15:01:00.000-02:00

Parece que finalmente David Guetta aprendeu a fazer bons clipes. Depois de uma sequência de vídeos de balada, muitíssimo mal feitos por sinal, o DJ tem mostrado criatividade nos seus últimos lançamentos. Primeiro veio o clipe de Titanium, colaboração do francês com Sia, com uma história mais elaborada e totalmente diferente do que ele vinha fazendo, agora o clipe de Turn Me On, parceria com Nicki Minaj e uma das minhas músicas favoritas de seu último álbum, Nothing But The Beat, que segue o modelo anterior de usar a música como pano de fundo para um história, neste caso a criação de Nicki Minaj. No clipe, Guetta é um cientista que dá vida a um manequim que é pura luxuria, Minaj, o que desperta a ira dos outros manequins da cidade. Com um trabalho técnico muito bom, que inclui cenografia, figurino e fotografia, Turn Me On já entra entre os melhores clipes do DJ facilmente. Ah, e a música está indo muito bem nas paradas. Confira o clipe abaixo:

See ya!!!

Oscar 2012 - Críticas: Cavalo de Guerra

2012-01-29T17:42:00.005-02:00

Cavalo de Guerra, junto com Tão Perto e Tão Forte e Histórias Cruzadas, são os filmes que ninguém se conforma de terem entrado na lista dos indicados ao Oscar de melhor filme neste ano. A indicação de Histórias Cruzadas já era esperada, vide o sucesso absurdo que o filme fez nos EUA, agora os outros dois foram um choque (sobre Tão Perto e Tão Forte ainda não posso opinar porque ainda não vi). E agora, depois de ver Cavalo de Guerra, posso afirmar: o que os votantes da Academia estão pensando neste ano? Tudo bem, 2011 não foi um dos melhores anos para o cinema, mas ainda assim não havia a necessidade de sair indicando qualquer coisa, ainda mais com a liberdade que eles tinham neste ano de indicarem o número que quisessem de filmes. Ao contrário do ano passado, em que eles tinham que escolher dez filmes para concorrerem ao prêmio de melhor filme, neste ano eles poderiam escolher entre cinco e dez. E, não se contentando em indicar o novo filme de Steven Spielberg para o principal prêmio, ele ainda concorre em mais cinco categorias (a lista com todos os indicados está aqui).

Cavalo de Guerra, uma adaptação do livro infantil de mesmo nome escrito por Michael Morpurgo, conta a história de um garoto, Albert Narracott (Jeremy Irvine), e seu cavalo, Joey. Os dois são grandes amigos, mas quando a Primeira Guerra Mundial começa, diante das dificuldades da família, o pai de Albert se vê obrigado a vender o cavalo do filho para ser utilizado pela cavalaria na guerra. Quando Albert atinge a idade permitida para se alistar, o garoto parte para a guerra com a intenção principal de encontrar seu amado cavalo.

Eu sou um fã moderado de Steven Spielberg. Sei de sua importância para o cinema norte-americano, afinal ele realizou filmes atemporais e de qualidade incrível como Jurassic Park, Munique, O Resgate do Soldado Ryan, A Lista de Schindler, E.T. e Indiana Jones. No entanto, Spielberg também dá umas derrapadas monumentais às vezes, como Amistad, Hook e o último Indiana Jones. E Cavalo de Guerra está entre estes erros. É incrível ver como ao mesmo tempo Spielberg consegue lançar um filme tão bom como As Aventuras de Tintim e outro tão ruim como Cavalo de Guerra. O grande problema deste último é a sua pretensão em ser uma obra feita nos moldes para conquistar prêmios. Spielberg pesa a mão na busca por um drama universal e na tentativa de emocionar o espectador cria cada cena do filme de forma forçada e até infantil, algo como uma peça escolar com interpretações exageradas. O resultado é um filme que soa amador. O roteiro escrito por Lee Hall e Richard Curtis em nada ajuda, prolongando ao máximo as resoluções da história, criando vários momentos de clímax e tornando o filme ainda mais maçante nos seus longos e desnecessários 146 minutos de duração.

Outro grande problema de Cavalo de Guerra é sua trilha sonora equivocada e exagerada feita por John Williams, injustamente indicada para o prêmio de melhor trilha sonora no Oscar 2012. O tom épico das músicas criadas por Williams ficam desgastados logo nos primeiros 20 minutos de projeção diante da insistência do diretor de criar momentos de superação a cada cinco minutos de filme. Spielberg também pesa nos clichês como as constantes conquistas do protagonista e seu cavalo que mesmo no início do filme ganham status de clímax. O elenco também não ajuda. Mesmo com bons nomes como Emily Watson, Peter Mullan, David Thewlis e Tom Hiddleston, Spielberg não consegue extrair boas interpretações já que o texto é pobre. E Jeremy Irvine então. Com uma profundidade de um pires, sua interpretação como o protagonista é sofrível e sem emoção. A humanização dos animais do filme também me incomodou. Certos momentos parecia que eu estava vendo uma continuação de Babe, o Porquinho Atrapalhado, só que desta vez com um cavalo como protagonista e no meio da Primeira Guerra Mundial.

A única coisa que achei muito bonita foi a fotografia feita por Janusz Kaminski, colaborador habitual de Spielberg, só que mesmo bonita ela perde pontos consideráveis por ser quase que uma cópia do que foi feito em clássicos como ... E o Vento Levou. Algumas cenas de batalha também são bem elaboradas, mas nada que consiga salvar o filme de sua mediocridade. Confira o trailer abaixo:

See ya!!!

Oscar 2012 - Críticas: Meia-Noite em Paris

2012-01-29T15:16:00.003-02:00

Sabe aqueles filmes que te deixam com um sorriso estampado no rosto? Que te fazem se divertir sem ver o tempo passar, com uma boa história, leve e ainda por cima com alta qualidade? Então, este é Meia-Noite em Paris, último filme de Woody Allen, que é, além de um passeio por Paris, uma discussão sobre intelectualismo e a nostalgia que todo ser humano possui. Meia-Noite em Paris, que entrou em cartaz no Brasil no dia 17 de junho do ano passado, concorre a três prêmios no Oscar 2012: Melhor filme, melhor diretor e melhor roteiro original.

Meia-Noite em Paris acompanha um roteirista hollywoodiano, Gil Pendler (Owen Wilson), em suas férias na cidade luz com sua noiva Inez (Rachel McAdams) e seus pais. Além das férias, Gil está usando o tempo na cidade, que é sua grande paixão, para tentar terminar o que será seu primeiro romance, sua tentativa de se provar capaz de algo fora do superficial mundo da indústria cinematográfica norte-americana. É, acima de tudo, uma luta para que ele prove para si mesmo que pode ir além do comum e estar minimamente próximo do que grandes escritores do passado, seus ídolos, podiam fazer. Em uma de suas caminhadas sozinho para aproveitar a cidade longe de todos, Gil vai parar na Paris dos anos 20, época que considera o melhor período para se viver, e ali conhece alguns de seus maiores ídolos, como Cole Porter (Yves Heck), F. Scott Fitzgerald (Tom Hiddleston), Zelda Fitzgerald (Alison Pill), Gertrude Stein (Kathy Bates), Pablo Picasso (Marcial Di Fonzo Bo) e Salvador Dalí (Adrien Brody), entre tantos outros.

O maior trunfo de Meia-Noite em Paris é o texto de Woody Allen, que merecidamente foi indicado ao Oscar de melhor roteiro original e eu espero, sinceramente, que ganhe. Destaque para os passeios feitos pelos pontos turísticos de Paris por Gil e Inez com os amigos dela, o insuportável pseudo-intelectual Paul (Michael Sheen) e sua esposa. As tentativas constantes de Paul de se mostrar melhor e mais conhecedor da história da cidade e de seus monumentos rendem discussões e enfrentamentos brilhantes entre ele e Gil, em uma atuação incrível por parte de Owen Wilson e também uma amostra de como a direção de Allen é excelente. O roteiro também se mostra brilhante ao fazer a ligação entre o presente e o passado. Além de construir aquelas figuras tão icônicas para Gil de uma forma incrível, neste ponto, inclusive, Allen abre espaço para a discussão da nostalgia que aflige o ser humano. Com a personagem Adriana, interpretada competentemente por Marion Cotillard, Allen mostra para Gil, e também para o espectador, que para o ser humano o passado inatingível sempre aparenta ser melhor, um reflexo da constante insatifação do homem com o que tem.

Quando Meia-Noite em Paris chega ao fim, de forma graciosa, a sensação de leveza da obra fica com o espectador e também temos a impressão de termos passeado por Paris com o melhor guia possível, Woody Allen, e ainda com uma trilha sonora deliciosa feita pelo novato Stephane Wrembel, que já havia contribuído com Allen com uma música para Vicky Cristina Barcelona. Lindo! Veja o trailer abaixo:

See ya!!!

Muitas novidades sobre MDNA, o novo álbum da Madonna

2012-01-29T13:53:00.000-02:00

clique para ver maior

Acordei agora e dei de cara com milhares de novidades sobre o tão aguardado retorno da rainha. O site Madonnarama publicou um press release que foi divulgado pela Interscope Records/Universal Music Group contendo várias informações sobre o novo single, Give Me All Your Luvin', e também sobre o novo álbum, MDNA.

Para começar, está confirmado o lançamento de Give Me All Your Luvin' na próxima sexta-feira, dia 3 de fevereiro, e hoje já foi divulgada a capa do novo single, a imagem ao lado que ilustra o post. A música será divulgada inicialmente apenas no iTunes, acompanhando uma pré-venda que será feita da edição deluxe do novo álbum, que conterá 18 faixas. Give Me All Your Luvin' foi escrita por Madonna, Martin Solveig, Nicki Minaj e M.I.A, com estas duas participando da faixa, e produzida por Madonna e Martin Solveig. A música será divulgada dois dias antes da tão aguardada apresentação de Madonna no intervalo do Super Bowl nos EUA.

O clipe para Give Me All Your Luvin' também já ganhou uma data, e será no mesmo dia do lançamento da música. Sim, segundo o press release, o vídeo, que já foi gravado, será divulgado no canal oficial da Madonna no You Tube também no dia 3. O tema do clipe dirigido pelo grupo Megaforce será futebol americano e cheerleader, inspiração vinda da apresentação da cantora no Super Bowl. Antes disso, no dia 2, Madonna divulgará uma prévia do clipe durante o American Idol.

No press release também consta o time de produtores que trabalharam com Madonna no novo álbum. Além da produção da própria cantora, ela contou com a ajuda de William Orbit, Martin Solveig, The Demolition Crew, Marco “Benny” Benassi e Alessandro “Alle” Benassi, Hardy “Indiigo” Muanza e Michael Malih. Também estão falando que o lançmento de MDNA será no dia 26 de março. Para ler o press release completo, em inglês, acesse o Madonnarama (aqui).

Confira abaixo um teaser divulgado por Madonna há alguns dias mostrando um pouco dos bastidores da gravação do novo single:

See ya!!!

Oscar 2012 - Críticas: A Árvore da Vida

2012-01-26T19:58:00.006-02:00

Nota: Este ano vou tentar postar minhas críticas de todos os filmes indicados ao prêmio principal da noite, o Oscar de melhor filme. Além disso, caso eu assista algum filme das outras principais categorias que eu ache interessante postar, eles terão seu espaço aqui no blog. Não garanto que eu vá conseguir ver todos até o dia da cerimônia e nem que terei tempo para isso, mas farei meu possível.

Para começar, o que é meu favorito até o momento (já que não vi todos ainda) ao prêmio: A Árvore da Vida. O filme de Terrence Malick, que estreou no Brasil no dia 12 de agosto de 2011, era um dos mais aguardados por mim no ano passado, vide os muitos elogios e comentários gerados pela obra. E sim, ele atendeu todas as minhas expectativas, mas me deixou com um grande medo de escrever sobre, tamanha sua complexidade. Já aviso que A Árvore da Vida não é um filme fácil, não deve agradar a todos e requer empenho do espectador. O filme propõe uma discussão filosófica a respeito da criação da própria vida e de seus caminhos enquanto mostra a vida de uma família nos anos 50, a forma com que criam seus filhos, suas relações afetivas e como cada decisão tomada pelo pai (Brad Pitt) – figura principal na educação dos filhos – influenciará na caminhada dos mesmos, principalmente o mais velho deles, Jack (interpretado por Hunter McCracken quando criança e por Sean Penn na fase adulta).

A Árvore da Vida, para mim, é uma obra aberta a interpretações diversas, um filme rico que leva cada espectador, com sua própria bagagem, a chegar a conclusões sobre a vida, a natureza e os mistérios que envolvem religião e Deus. E discussões religiosas não faltam na nova obra de Malick já que as referências estão por toda parte. Para começar, o próprio título da obra remete a um dos principais pontos do estudo da Cabala. A Árvore da Vida na Cabala seria o mundo do 100%, onde se vê tudo, se tem consciência de todo o caminho e do porquê que as coisas acontecem.

A árvore da vida vem a representar o mundo dos cem por cento, ou a consciência que permite-nos identificar nosso mundo físico como parte integrada à diversas outras dimensões. Esta estrutura é alimentada por uma substância primordial e infinita, que é a origem e satisfação de todos os nossos desejos, denominada Luz. E o desejo de receber esta luz é a nossa essência e o que nos mantém vivos. (fonte: Portal da Cabala)

Mesmo tratando muito de religiosidade, inclusive retratado uma entidade divina em muitos momentos do filme e evocando Deus em diálogos e imagens, a criação do mundo feita por Malick em sua introdução ao filme segue o caminho da evolução, o que não impede que seja Deus que tenha colocado cada coisa em seu lugar para desencadear eventos que dariam origem ao mundo e às suas diversas espécies que já passaram por aqui. Essa sequência inclusive é de uma beleza e poesia que há muito tempo eu não via no cinema, remetendo muito ao trabalho de Kubric, inclusive com o mesmo Douglas Trumbull de 2001: Uma Odisséia no Espaço como responsável pelos efeitos visuais incríveis.

Outro destaque extremamente interessante e polêmico é a forma com que Malick constrói seu filme. Digo polêmico porque é uma forma diferente, mesmo que não seja nada nova, de contar uma história e que pode desagradar uma parte do público mais convencional. Toda essa “novidade” gera um estranhamento e faz inclusive com que algumas pessoas abandonem o filme no meio da sessão (como aconteceu na sessão em que eu via o filme). A Árvore da Vida não é linear e não é conduzido tradicionalmente. Já estamos acostumados com a falta de linearidade nos filmes, afinal obras que vão e voltam no tempo são extremamente comuns, mas aqui temos a impressão de que estamos vendo lembranças o tempo todo. Nenhuma cena se mantém muito tempo na tela sem que haja uma intervenção de alguma imagem ou narração em off de algum personagem. Sua montagem brilhante faz com que nos sintamos dentro da mente de Jack e o filme aparenta ser um mergulho em suas memórias e sonhos.

O elenco está brilhante, desde Brad Pitt, que evoca a rigidez de um pai dos anos 50 na criação dos filhos com perfeição, inclusive equilibrando momentos de carinho e afeto que soam perfeitamente compreensíveis, mesmo que diferentes do comportamento regular do pai; passando pelas crianças que fazem seus filhos, em especial Hunter McCracken como o jovem Jack; até Jessica Chastain (que foi indicada ao Oscar este ano de melhor atriz coadjuvante por Histórias Cruzadas) , que interpreta a mãe com uma suavidade e beleza que beira o angelical. Sean Penn, como Jack adulto, mesmo com poucas cenas (mas que são totalmente necessárias para a produção) se mostra, como sempre, o ator genial que é, deixando claro seu sofrimento e a dificuldade de superar os traumas de sua infância. Seus traumas transparecem no seu rosto. Complementando a perfeição visual da obra temos a fotografia sempre clara e brilhante de Emmanuel Lubezki, belíssima de se ver. E além de um deleite visual, A Árvore da Vida também é um um show sonoro com uma edição de som incrível, que dá destaque para todos os elementos de uma cena, seja o barulho do sapato no chão de madeira até o bater de uma porta; e uma trilha sonora deliciosa composta por Alexandre Desplat (que trabalhou nos dois últimos Harry Potter e em O Curioso Caso de Benjamin Button), repleta de coros e próxima do religioso em certos momentos.

Certamente não arranhei nem a superfície dessa obra-prima de Malick com esse texto, porém o filme é uma daquelas obras que você precisa revisitar e que a cada vez que o vir perceberá novas coisas. A Árvore da Vida é, além de tudo, um filme para ser sentido. Confira o trailer do filme abaixo:

See ya!!!

Oscar 2012 - Indicados e algumas considerações

2012-01-26T13:45:00.001-02:00

Na última terça-feira a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas divulgou a lista de filmes indicados ao Oscar 2012. Seguindo um ano fraco para o cinema, com poucos filmes de grande destaque por sua qualidade, temos uma lista de gosto duvidoso em grande parte das nomeações e com algumas falhas consideráveis. Os filmes com o maior número de indicações neste ano são A Invenção de Hugo Cabret (11) e O Artista (10), uma surpresa, principalmente em relação ao novo filme de Martin Scorcese, que eu não esperava. Não posso dar minha opinião sobre nenhum dos dois porque nenhum deles chegou às telas brasileiras ainda. No entanto, mesmo com todas essas indicações, acho muito difícil levarem os principais prêmios. Entre os outros indicados a melhor filme, temos as injustificáveis presenças de Histórias Cruzadas, que mesmo com o sucesso assustador nos EUA, acredito não ser merecedor; Cavalo de Guerra, novo filme do Spielberg, feito nos moldes drama de guerra para o Oscar, mas que não possui qualidade verdadeiras; e Tão Perto e Tão Forte, que ainda não vi, mas vem sendo malhado pela crítica e possui uma das menores notas no Rotten Tomatoes para um filme indicado ao principal prêmio da Academia, o que indica que o público também não gosta muito do filme.

Ainda entre os indicados a melhor filme, fiquei feliz com as indicações de A Árvore da Vida e Meia-Noite em Paris. Acho dois dos melhores filmes de 2011 (como vocês viram na minha lista dos melhores do ano passado) e merecem o destaque. Já entre os esquecidos pela Academia, acho que Tudo Pelo Poder e Melancolia mereciam indicações, assim como Drive e Warrior (Guerreiro). Outro que tenho a impressão de ter sido completamente ignorado nas principais categorias foi Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres. Ainda não vi o filme (de amanhã não passa), mas acredito muito no trabalho de David Fincher e acho que foi ignorado por seu tom mais pesado, vide a tendência de filmes mais leves e nostálgicos notada pelos filmes com maior número de indicações.

Nas categorias referentes a atuação, não tenho grandes considerações. Acho sim que Tilda Swinton foi esquecida por seu trabalho em Precisamos Falar Sobre Kevin, continuo apostando na vitória de Meryl Streep (não vi A Dama de Ferro também, mas pela tendência das últimas premiações e por ser o combo filme-sobre-personalidade-histórica-polêmica-com-um-trabalho-de-maquiagem-transformador não tem para ninguém), apesar de achar que outras mereciam mais, assim como estou crente que George Clooney levará o de melhor ator. Fique muito surpreso e feliz com as indicações para Missão Madrinha de Casamento, mas o filme não tem a mínima chance de levar nenhuma delas. Entre as animações, como Tintim foi totalmente ignorado, torço para que Rango ganhe. Essas são algumas impressões iniciais sobre as indicações e a premiação. Conforme o tempo for passando e eu for vendo os filmes vou atualizando o postando a crítica de cada um. Veremos. A cerimônia, apresentada por Billy Crystal, será realizada no dia 26 de fevereiro. Confira a lista de indicados abaixo:

Melhor filme

Os Descendentes

A Árvore da Vida

Histórias Cruzadas

A Invenção de Hugo Cabret

O Homem Que Mudou o Jogo

Cavalo de Guerra

O Artista

Meia-Noite em Paris

Tão Perto e Tão Forte

Melhor ator

George Clooney - Os Descendentes

Brad Pitt - O Homem Que Mudou o Jogo

Jean Dujardin - O Artista

Demián Bichir - A Better Life

Gary Oldman - O Espião que Sabia Demais

Melhor atriz

Glenn Close - Albert Nobbs

Viola Davis - Histórias Cruzadas

Rooney Mara - Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres

Meryl Streep - A Dama de Ferro

Michelle Williams - Sete Dias com Marilyn

Melhor ator coadjuvante

Kenneth Branagh -Sete Dias com Marilyn

Nick Nolte - Guerreiro

Max Von Sidow - Tão Perto e Tão Forte

Jonah Hill - O Homem Que Mudou o Jogo

Christopher Plummer - Toda Forma de Amor

Melhor atriz coadjuvante

Bérénice Bejo - O Artista

Jessica Chastain - Histórias Cruzadas

Janet McTeer - Albert Nobbs

Melissa McCarthy - Missão Madrinha de Casamento

Octavia Spencer - Histórias Cruzadas

Melhor diretor

Woody Allen - Meia-Noite em Paris

Terrence Malick - A Árvore da Vida

Alexander Payne - Os Descendentes

Michel Hazanivicous - O Artista

Martin Scorsese - A Invenção de Hugo Cabret

Melhor roteiro adaptado

A Invenção de Hugo Cabret

Tudo pelo Poder

Os Descendentes

O Espião que Sabia Demais

O Homem Que Mudou o Jogo

Melhor roteiro original

Meia-Noite em Paris

O Artista

Margin Call - O Dia Antes do Fim

Missão Madrinha de Casamento

A Separação

Melhor filme em língua estrangeira

A Separação (Irã)

Bullhead (Bélgica)

Monsieur Lazhar (Canadá)

Footnote (Israel)

In Darkness (Polônia)

Melhor longa animado

Gato de Botas

Kung Fu Panda 2

Rango

Um Gato em Paris

Chico & Rita

Melhor trilha sonora original

As Aventuras de Tintim

O Artista

O Espião que Sabia Demais

A Invenção de Hugo Cabret

Cavalo de Guerra

Melhor canção original

"Man or Muppet" - Os Muppets

"Real in Rio" - Rio

Melhores efeitos visuais

Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2

A Invenção de Hugo Cabret

Gigantes de Aço

Planeta dos Macacos - A Origem

Transformers: O Lado Oculto da Lua

Melhor maquiagem

Albert Nobbs

Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2

A Dama de Ferro

Melhor fotografia

Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres

O Artista

A Invenção de Hugo Cabret

A Árvore da Vida

Cavalo de Guerra

Melhor figurino

Anônimo

O Artista

A Invenção de Hugo Cabret

Jane Eyre

W.E. - O Romance do Século

Melhor direção de arte

O Artista

Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2

A Invenção de Hugo Cabret

Cavalo de Guerra

Melhor documentário

Hell and Back Again

If a Tree Falls

Paradise Lost 3: Purgatory

Pina

Undefeated

Melhor documentário de curta-metragem

God is the Bigger Elvis

The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement

Incident in New Baghdad

Saving Face

The Tsunami and the Cherry

Blossom

Melhor montagem

Os Descendentes

O Artista

Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres

O Homem Que Mudou o Jogo

A Invenção de Hugo Cabret

Melhor curta

Pentecost

Raju

The Shore

Time Freak

Tuba Atlantic

Melhor curta animado

Dimanche

The Fantastic Flying Books of Mister Morris Lessmore

La Luna

A Morning StrollWild Life

Melhor edição de som

Drive

Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres

Cavalo de Guerra

A Invenção de Hugo Cabret

Transformers: O Lado Oculto da Lua

Melhor mixagem de som

Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres

Cavalo de Guerra

A Invenção de Hugo Cabret

Transformers: O Lado Oculto da Lua

O Homem Que Mudou o Jogo

See ya!!!

Evanescence, My Heart Is Broken

2012-01-25T13:17:00.001-02:00

Ontem o dia foi cheio. Enquanto eu passava metade do dia preso dentro de um ônibus a caminho de Londrina, entre as tantas notícias, a Academia divulgou os indicados ao Oscar deste ano (que comentarei depois) e o Evanescence finalmente divulgou o clipe para o segundo single de seu mais recente álbum, autointitulado (eu sei, já havia vazado na segunda, mas só ontem saiu em boa qualidade no canal da banda no You Tube). O vídeo é para a música My Heart Is Broken, com certeza uma das melhores do disco e uma das favoritas dos fãs. Para o clipe, Amy Lee faz o que sabe melhor: muitas caras e bocas enquanto canta a música com figurinos divinos em cenários tão dislumbrantes quanto. Tudo isso em uma história de uma garota que usa a luz para criar um mundo em seus sonhos. Este mundo, por sinal, lembra muito o de O Pequeno Príncipe como bem colocou o site Que Delícia, Né Gente?!. Resultado: perfeição. Eu amo Evanescence e tudo que eles fazem. Confira o clipe abaixo:

See ya!!!

Nicki Minaj e o clipe de Stupid Hoe

2012-01-20T21:32:00.002-02:00

Falta menos de um mês para o lançamento de Pink Friday: Roman Reloaded, segundo álbum de Nicki Minaj. Para preparar o terreno para seu novo trabalho, Nicki divulgou hoje o primeiro clipe desta nova fase. A música é Stupid Hoe, segundo single do álbum, que, assim como Roman In Moscow, segue com o formato mais hardcore de rap, com palavrões e muito veneno. Tudo aquilo que a gente ama. Inclusive dizem que Stupid Hoe é uma resposta aos ataques feitos por Lil Kim quando Nicki surgiu. O clipe de Stupid Hoe foi dirigido por Hype Williams, o responsável por grandes clipes como Video Phone da Beyoncé com a Lady GaGa e Gold Digger do Kanye West com o Jamie Foxx, e mostra Nicki encarnando um estilo mais freak que o outro com muitas cores e caretas, como sempre. Pink Friday: Roman Reloaded será lançado no dia 14 de fereveiro. Confira o clipe abaixo:

Update: ontem, além de divulgar o novo clipe, Nicki Minaj aproveitou para avisar, pelo seu twitter, que seu novo álbum sofrerá um pequeno atraso. Ao invés de ser lançado no dia 14 de fevereiro, agora ele sairá no dia 3 de abril, quase dois meses depois. Apesar de não ter ficado feliz com o adiamento, não há nada que eu possa fazer a não ser esperar.

See ya!!!

2 Coelhos, o filme nacional da vez

2012-01-20T15:53:00.000-02:00

Quem me conhece ou acompanha o blog sabe que não sou o maior fã de filmes nacionais que existe, são poucos os que me conquistam. No entanto, 2 Coelhos, filme que está entrando em cartaz hoje em todo o Brasil, me chamou muito a atenção. Os motivos? O seu estilo diferenciado para uma produção brasileira. Você pode dizer que é nada mais que uma cópia do cinemão de ação norte-americano, mas não acho que isso seja ruim, acho inclusive que é um caminho a ser seguido, como consequência do crescimento da produção no país, será comum, cada vez mais, vermos produções diferenciadas, que fogem dos estilos drama-policia-político/comédia-estilo-Zorra Total que dominam as nossas salas.

2 Coelhos é a estreia na direção de Afonso Poyart, que também escreve o roteiro. O filme acompanha Edgar (Fernando Alves Pinto), sujeito em crise que usa tecnologia, contra-espionagem e um pouco de sorte para matar com uma cajadada os dois coelhos que o perseguem: o estado e os criminosos. 2 Coelhos ainda conta com Alessandra Negrini, Caco Ciocler e Thaide no elenco. Confira o trailer abaixo e divirta-se:

Vou tentar ver o filme esta semana e depois posto aqui o que achei.

See ya!!!

Resident Evil: Retribution ganhou o primeiro trailer

2012-01-19T13:47:00.001-02:00

Eu já disse aqui no blog algumas milhares de vezes que a série Resident Evil nos cinemas é um dos meus maiores guilty pleasures. Sei que são filmes sem nenhum roteiro e com atuações fracas, mas são diversão garantida. Por isso é compreensível minha ansiedade por cada filme da série e também minha alegria com este primeiro vídeo. O teaser me lembrou muito o estilo utilizado pela série nos primeiros filmes, quando seus teasers mais pareciam comerciais de algum produto, com aquele clima de alegria no comentários que eram bruscamente quebrados para dar espaço à tragédia da infestação zumbi. Como sempre, pouco importa a história aqui, o que vale são as cenas de ação incríveis e os novos personagens trazidos dos games (a personagem Ada está idêntica ao jogo quatro) para agradar um pouco os fãs. Diversão descompromissada da melhor qualidade. Abaixo a sinopse oficial divulgada pela Sony:

"O letal vírus T da Umbrella Corporation continua devastando a Terra, transformando a população global em legiões de desmortos. A última esperança da raça humana, Alice (Milla Jovovich), desperta dentro do coração da mais clandestina instalação de operações da Umbrella e descobre mais sobre seu misterioso passado, a cada passo dentro do complexo. Sem um porto seguro, Alice continua a caçar os responsáveis pela contaminação - uma perseguição que a leva de Tóquio para Nova York, Washington e Moscou, culminando em uma revelação que a forçará a repensar tudo aquilo que ela acreditava ser verdade. Ajudada por novos e velhos aliados, Alice deve lutar para viver o suficiente, até que consiga escapar de um mundo hostil no limite da destruição."

Resident Evil: Retribution conta mais uma vez com Milla Jovovich no papel principal. Sienna Guillory retorna como Jill, Shawn Roberts como Wesker e Boris Kodjoe como Luther West. Ainda temos a participação de Michelle Rodriguez e Colin Salmon, que morreram no primeiro filme e só Deus sabe como estão aqui - deve ser algum flashback -, e a adição de Johann Urb como Leon Kennedy e Bingbing Li como a já citada Ada Wong. O filme foi dirigido mais uma vez por Paul W.S. Anderson e estreia no dia 14 de setembro, em 3D. Confira o trailer abaixo:

See ya!!!

Santigold se prepara para o novo álbum com Big Mouth

2012-01-18T17:13:00.003-02:00

Santigold se prepara para lançar seu segundo álbum, Master of My Make-Believe, depois do grande sucesso de público e crítica de seu primeiro trabalho que levou o nome da própria cantora. Para começar a aquecer seus fãs, depois de um buzz single lançado em 2011 chamado Go, que contava com a participação de Karen O, vocalista do Yeah Yeah Yeahs, Santigold liberou hoje um vídeo de uma nova música sua, Big Mouth. A música, produzida por Switch, que junto com Diplo forma o Major Lazer, me lembrou muito o estilo de M.I.A. com a mistura de sonoridades, muitos instrumentos de percussão e aquele estilo mais tribal. Vale a pena conferir o vídeo, naquele formato artesanal e tosco comum às duas, e também baixar a música, que está disponível para download no site da própria cantora (aqui) e totalmente de graça. Vejo o clipe abaixo:

Master of My Make-Believe ainda não possui uma data de lançamento, mas é prometido para este ano.

See ya!!!

Globo de Ouro 2012

2012-01-16T15:41:00.000-02:00

Ontem rolou o Globo de Ouro 2012. Apresentado por Ricky Gervais, o prêmio da Associação de Imprensa Estrangeira em Hollywood escolheu os "melhores" do cinema e da televisão em milhares de categorias que são feitas para dar uma chance para todo mundo concorrer. Os melhores ali atrás está entre aspas porque todo mundo bem sabe que há mais politicagem na eleição dos vencedores do Globo de Ouro que em qualquer outra premiação. No entanto, o Globo de Ouro ainda nos dá uma ideia do que esperar das indicações do Oscar e até mesmo do resultado da maior premiação do cinema. Na premiação de ontem vimos o filme francês The Artist, que é em preto e branco e mudo, tomar a dianteira na corrida pelo Oscar. The Artist saiu da noite de ontem com os prêmios de melhor trilha sonora, melhor ator em filme de humor ou musical (Jean Dujardin) e melhor filme de humor ou musical. Quem também se deu bem na noite foi o novo trabalho do diretor Alexander Payne, Os Descendentes. Curiosidade: Alexander Payne não dirigia um longa desde 2004, quando lançou o elogiado Sideways. Os Descendentes saiu do Globo de Ouro de ontem com os prêmios de melhor ator em drama (George Clooney) e melhor filme drama. Será que Clooney leva o Oscar este ano novamente? Ou ele perde para o francês? E Brad Pitt que foi ignorado mais uma vez. Será que nunca vão reconhecer o talento do ator?

Desculpem o momento digressão. Voltando aos premiados nas categorias principais. Christopher Plummer ganhou o prêmio de melhor ator coadjuvante pelo filme Beginners (Toda Forma de Amor no Brasil); Meryl Streep foi premiada mais uma vez, desta vez por sua atuação em A Dama de Ferro, levando assim o prêmio de melhor atriz em filme dramático. Michelle Williams foi a outra premiada como melhor atriz, só que em filme de humor ou musical, por sua interpretação da icônica Marilyn Monroe em My Week With Marilyn. Já a melhor atriz coadjuvante da noite foi Octavia Spencer, por Histórias Cruzadas, filme que muitos dizem ser péssimo, mas que foi sensação nos EUA e deve arrebatar umas boas indicações para o Oscar, isso se não levar alguns bons prêmios.

O prêmio de melhor roteiro foi, merecidamente, para Woody Allen e seu trabalho incrível em Meia-Noite em Paris. O melhor diretor foi Martin Scorcese, pelo filme Hugo, que ainda não estreou aqui no Brasil, então não tenho como dizer se concordei ou não com o resultado. Por falar nisto, este anos está difícil de acompanhar as premiações com vários dos principais filmes concorrentes fora da programação dos cinemas nacionais. Alguns inclusive não possuem nem previsão de lançamento.

Outros destaques da noite foram a vitória de As Aventuras de Tintim - O Segredo do Licorne como melhor animação, que também não estreou por aqui ainda, mas só ouvi coisas boas sobre o filme; e a vitória de Madonna no prêmio de melhor canção original com Masterpiece, escrita por ela para o seu filme W.E. O melhor de tudo nesta vitória da rainha foi ver a cara de bunda do Elton John, que antes, no tapete vermelhor, tinha dito que ela não ganharia nem f*dendo.

Entre os prêmios para a TV, Modern Family ganhou, sem nenhuma surpresa, o prêmio de melhor série de humor ou musical. Apesar de já não ser tão brilhante como era em sua primeira temporada, Modern Family é a queridinha da televisão nos EUA e isso já faz com que ela desponte como favorita nas premiações. A série eleita como a melhor na categoria drama foi a novata Homeland, que eu ainda não vi, então não posso opinar. Confira depois do pulo a lista completa com todos os vencedores da noite (os vencedores estão em negrito e itálico):

Cinema:

Melhor filme dramático

Os Descendentes

Histórias Cruzadas

A Invenção de Hugo Cabret

Tudo pelo Poder

O Homem Que Mudou o Jogo

Cavalo de Guerra

Melhor filme de humor ou musical

The Artist

Missão Madrinha de Casamento

My Week With Marilyn

Meia-Noite em Paris

50%

Melhor diretor

Martin Scorsese - A Invenção de Hugo Cabret

Woody Allen - Meia-Noite em Paris

George Clooney - Tudo pelo Poder

Alexander Payne - Os Descendentes

Michel Hazanavicius - The Artist

Melhor ator em filme dramático

George Clooney - Os Descendentes

Leonardo DiCaprio - J. Edgar

Michael Fassbender - Shame

Ryan Gosling - Tudo pelo Poder

Brad Pitt - O Homem Que Mudou o Jogo

Melhor atriz em filme dramático

Meryl Streep - A Dama de Ferro

Glenn Close - Albert Nobbs

Viola Davis - Histórias Cruzadas

Rooney Mara - Millennium - Os Homens que não Amavam as Mulheres

Tilda Swinton - Precisamos Falar Sobre o Kevin

Melhor ator em filme de humor ou musical

Jean Dujardin - The Artist

Brendan Gleeson - O Guarda

Joseph Gordon-Levitt - 50%

Ryan Gosling - Amor a Toda Prova

Owen Wilson - Meia-Noite em Paris

Melhor atriz em filme de humor ou musical

Michelle Williams - My Week With Marilyn

Jodie Foster - Carnage

Charlize Theron - Jovens Adultos

Kristen Wiig - Missão Madrinha de Casamento

Kate Winslet - Carnage

Melhor ator coadjuvante

Christopher Plummer - Toda Forma de Amor

Kenneth Branagh - My Week With Marilyn

Albert Brooks - Drive

Jonah Hill - O Homem Que Mudou o Jogo

Viggo Mortensen - Um Método Perigoso

Melhor atriz coadjuvante

Octavia Spencer - Histórias Cruzadas

Bérénice Bejo - The Artist

Jessica Chastain - Histórias Cruzadas

Janet McTeer - Albert Nobbs

Shailene Woodley - Os Descendentes

Melhor roteiro

Woody Allen - Meia-Noite em Paris

George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon - Tudo pelo Poder

Michel Hazavanicious - The Artist

Jim Rash, Nat Faxon, Alexander Payne - Os Descendentes

Aaron Sorkin, Steve Zaillian - O Homem Que Mudou o Jogo

Melhor longa animado

As Aventuras de Tintim - O Segredo do Licorne

Operação Presente

Carros 2

Gato de Botas

Rango

Melhor filme em lingua estrangeira

A Separação (Irã)

A Pele que Habito (Espanha)

O Garoto da Bicicleta (Bélgica)

In the Land of Blood and Honey (EUA)

The Flowers of War(China)

Melhor canção original

"Masterpiece" - W.E.

"Hello Hello" - Gnomeu & Julieta

"Lay Your Head Down" - Albert Nobbs

"The Living Proof" - Histórias Cruzadas

"The Keeper" - Redenção

Melhor trilha sonora original

Ludovic Bource - The Artist

Abel Korzeniowski - W.E.

Trent Reznor e Atticus Ross - Millennium - Os Homens que não Amavam as Mulheres

Howard Shore - A Invenção de Hugo Cabret

John Williams - Cavalo de Guerra

Televisão:

Melhor série dramática

Homeland

Boardwalk Empire

American Horror Story

Boss

Game of Thrones

Melhor série de humor ou musical

Modern Family

Episodes

New Girl

Glee

Enlightened

Melhor ator em série dramática

Kelsey Grammer - Boss

Bryan Cranston - Breaking Bad

Steve Buscemi - Boardwalk Empire

Damian Lewis - Homeland

Jeremy Irons - The Borgias

Melhor atriz em série dramática

Claire Danes - Homeland

Mireille Enos - The Killing

Julianna Margulies - The Good Wife

Madeleine Stowe - Revenge

Callie Thorne - Necessary Roughness

Melhor ator em série de humor ou musical

Matt LeBlanc - Episodes

Alec Baldwin - 30 Rock

David Duchovny - Californication

Johnny Galecki - The Big Bang Theory

Thomas Jane - Hung

Melhor atriz em série de humor ou musical

Laura Dern - Enlightened

Zooey Deschanel - New Girl

Tina Fey - 30 Rock

Laura Linney - The Big C

Amy Poehler - Parks and Recreation

Melhor ator coadjuvante em série, minissérie ou telefilme

Peter Dinklage - Game of Thrones

Paul Giamatti - Too Big To Fail

Guy Pearce - Mildred Pierce

Tim Robbins - Cinema Verite

Eric Stonestreet - Modern Family

Melhor atriz coadjuvante em série, minissérie ou telefilme

Jessica Lange - American Horror Story

Kelly Macdonald - Boardwalk Empire

Maggie Smith - Downton Abbey

Sofia Vegara - Modern Family

Evan Rachel Wood - Mildred Pierce

Melhor minissérie ou telefilme

Downton Abbey

Cinema Verite

Too Big to Fail

Mildred Pierce

The Hour

Melhor ator em minissérie ou telefilme

Idris Elba - Luther

Hugh Bonneville - Downton Abbey

William Hurt - Too Big To Fail

Bill Nighy - Page Eight

Dominic West - The Hour

Melhor atriz em minissérie ou telefilme

Kate Winslet - Mildred Pierce

Ramola Garai - The Hour

Diane Lane - Cinema Verite

Elizabeth McGover - Downton Abbey

Emily Watson - Appropriate Adult

See ya!!!

Top 15: Melhores filmes de 2011

2012-01-11T17:57:00.001-02:00

Finalmente, depois de muito pensar, consegui fechar minha lista com os 15 melhores filmes vistos por mim em 2011. Para a lista eu considerei apenas filmes lançados nos cinemas entre o dia 01 de janeiro de 2011 e o dia 31 de dezembro do mesmo ano. Filmes lançados diretamente em DVD e filmes que saíram lá fora, mas que não tiveram seu lançamento oficial dentro deste período por aqui não entraram na lista. Confira abaixo os 15 melhores filmes de 2011, na minha opinião (só para reforçar):

1. A Árvore da Vida

Direção: Terrence Malick

Elenco: Brad Pitt, Sean Penn e Jessica Chastain

O primeiro lugar vai para A Árvore da Vida porque, além de ser um filme incrível, é mais que qualquer filme atual, é uma obra de peso emocional e que exige do espectador mais que atenção, exige entrega sensorial. Simplesmente lindo!

Jack's Wife: "Unless you love, your life will flash by."

2. Tudo Pelo Poder

Direção: George Clooney

Elenco: Ryan Gosling, George Clooney, Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Evan Rachel Wood, Marisa Tomei e Jeffrey Wright

Para começar, olha este elenco. Só com esses nomes o filme já ganha credibilidade e em nada atrapalha o fato de o filme ser uma preciosidade sobre os bastidores da política, do jogo político, gênero que Clooney se sai muito bem dirigindo, vide o incrível Boa Noite, Boa Sorte.

Governor Mike Morris: "The society must be better than the individual."

3. A Pele Que Habito

Direção: Pedro Almodóvar

Elenco: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes e Jan Cornet

Muito se falou sobre a volta de Almodóvar ao suspense e posso garantir que, para mim, o resultado foi melhor que o esperado. Com uma trama que começa sem indicar muito o caminho a ser percorrido, tudo muda com o show da reviravolta que deixa tudo claro e torna o filme um espetáculo. Interpretações magníficas também não atrapalham em nada.

Marilia: "Las cosas que el amor de un loco puede hacer."

4. Meia-Noite em Paris

Direção: Woody Allen

Elenco: Owen Wilson, Rachel McAdams, Kurt Fuller, Michael Sheen, Tom Hiddleston, Kathy Bates, Marion Cotillard e Adrien Brody

Não sou um seguidor cego de Woody Allen, tem filmes do diretor que acho maravilhos e outras coisas que não me agradam tanto, mas, no caso de Meia-Noite em Paris, foi paixão à primeira vista. Um passeio por Paris com personagens construídos maravilhosamente e com um roteiro enxuto incrível.

Gil: "You can fool me, but you cannot fool Ernest Hemingway!"

5. Melancolia

Direção: Lars Von Trier

Elenco: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Alexander Skarsgård, Charlotte Rampling, Kiefer Sutherland, Stellan Skarsgård e John Hurt

Lars Von Trier constrói um filme de beleza inimaginável que estuda o ser humano diante da extinção iminente. Show de interpretação das duas protagonistas - quem diria que Kirsten Dunst poderia dar conta de um papel desses - e um roteiro brilhante que trata o filme de desastre de uma forma totalmente diferente do que estamos acostumados.

Justine: "Life is only on Earth. And not for long."

6. Namorados Para Sempre

Direção: Derek Cianfrance

Elenco: Ryan Gosling e Michelle Williams

Um retrato melancólico do fim do amor e de um casamento passando pela beleza do início de uma relação com uma trilha belíssima e interpretações de tirar o fôlego tanto de Gosling quanto de Williams. De apertar o coração. Só ignore o título nacional ridículo.

Dean: "In my experience, the prettier a girl is, the more nuts she is, which makes you insane."

7. Triângulo Amoroso

Direção: Tom Tykwer

Elenco: Sophie Rois, Sebastian Schipper e Devid Striesow

Um filme pequeno, mas de ousadia gigantesca, Triângulo Amoroso expõe a complexidade da sexualidade e dos prezeres humanos, mas não deixa de ser um filme leve e agradável com uma parte visual impecável e um elenco capaz de desenvolver os personagens de forma sincera e forte.

Simon: "Sie oben, unter mir. Harmony, Reibung, Symmetrie. Parallelität." (como o filme é em alemão, a tradução: "Você por cima, eu por baixo. Harmonia, fricção, simetria. Paralelidade.")

8. Bravura Indômita

Direção: Ethan e Joel Coen

Elenco: Jeff Bridges, Hailee Steinfeld, Matt Damon, Josh Brolin e Barry Pepper

Acho que não tinha um livro melhor para ser adaptado pelos Coen. O texto Charles Portis transborda de sarcasmo, algo pelo qual os Coen são bem conhecidos. O remake ainda se sobressai pelo excelente trabalho técnico e interpretações magistrais de Bridges e da novata Hailee Steinfeld.

Mattie Ross: "You must pay for everything in this world, one way and another. There is nothing free except the grace of God."

9. Planeta dos Macacos - A Orgiem

Direção: Rupert Wyatt

Elenco: James Franco, Freida Pinto, Andy Serkis, John Lithgow, Brian Cox e Tom Felton

Acho que eu não era o único que tinha um pé atrás com este filme e também acho que não fui o único a ficar extremamente surpreso diante da qualidade do resultado final. Planeta dos Macacos - A Origem é um filme inteligente e que sabe se encaixar no formato dos blockbusters sem perder qualidades artísticas. E o que dizer do trabalho de Andy Serkis como César? Impecável!

Caesar: "Caesar 'is' home."

10. Inverno da Alma

Direção: Debra Granik

Elenco: Jennifer Lawrence e John Hawkes

Um dos dramas mais assustadores do ano se levarmos em consideração a realidade mostrada. Frio e deprimente, Inverno da Alma mostra um lugar em que esperança é apenas uma palavra e que as pessoas são capazes de qualquer coisa por suas vidas. É o retrato de uma vida selvagem entre humanos, duro, porém tocante.

Ree: "I'd be lost without the weight of you two on my back. I ain't going anywhere."

11. X-Men: Primeira Classe

Direção: Matthew Vaughn

Elenco: James McAvoy, Michael Fassbender, Kevin Bacon, Jennifer Lawrence, Rose Byrne, January Jones, Nicholas Hoult e Jason Flemyng

Este foi o filme que disputou com Planeta dos Macacos o posto de filme que mais causava desconfiança nos fãs e mais uma vez fomos surpreendidos de uma boa forma. Matthew Vaughn criou o melhor filme mutante já feito nos cinemas com um elenco carismáticos, um bom roteiro, efeitos especiais na medida e ação de qualidade. Diversão garantida e com qualidade.

Erik Lehnsherr / Magneto: "Let's just say I'm Frankenstein's monster, and I'm looking for my creator."

12. Amor a Toda Prova

Direção: Glenn Ficarra e John Requa

Elenco: Steve Carell, Ryan Gosling, Julianne Moore, Emma Stone, Marisa Tomei e Kevin Bacon

Um exemplo perfeito de equilíbrio entre humor e drama com um roteiro inteligente que além de criar situações engraçadas sabe fazer humor sobre os próprios clichês do gênero. Engraçado e ao mesmo tempo apaixonante. O elenco está impecável e este filme serve para mostrar como o este foi o ano de Ryan Gosling. Se olharem na lista, este já é o terceiro filme com o ator a entrar para os 15 melhores e só não temos mais um porque Drive, filme excelente do ator, ainda não foi lançado nos cinemas nacionais.

Jacob: "The war between the sexes is over. We won the second women started doing pole dancing for exercise."

13. Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2

Direção: David Yates

Elenco: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Ralph Fiennes, Alan Rickman, Helena Bonham Carter, Michael Gambon, John Hurt, Jason Isaacs e Tom Felton

Harry Potter não poderia ficar de fora da minha lista, nunca, ainda mais depois desta conclusão para a série executada primorosamente por David Yates, com uma carga emocional que eu nunca tinha sentido antes em conclusão. Acima de toda a ligação emocional, o filme é um feito em termos de qualidade de roteiro, interpretação de um elenco gigantesco e sequências de ação de deixar todos de queixos caídos.

Lord Voldemort: "Only I can live forever."

14. Missão Madrinha de Casamento

Direção: Paul Feig

Elenco: Kristen Wiig, Maya Rudolph, Rose Byrne e Melissa McCarthy

Arrisco-me a dizer que Missão Madrinha de Casamento (ignore o péssimo título nacional) é a melhor comédia do ano no quesito fazer rir. Não supera Amor a Toda Prova no todo, mas é hilária. A química entre o elenco é perfeita, o roteiro é engraçadíssimo e podemos respirar aliviados ao encontrarmos uma comédia que não se renda ao óbvio.

Rhodes: "Do you want to tell a cop about it? We're just like priests except we would tell everybody afterwards."

15. Super 8

Direção: J.J. Abrams

Elenco: Joel Courtney, Elle Fanning, Kyle Chandler e Riley Griffiths

Super 8, além de ser um filme bem conduzido por J.J. Abrams, com uma história divertida e um elenco carismático, tem a seu favor o fato de levar qualquer pessoa que tenha vivido ou presenciado o cinema de aventura do fim dos anos 80 e começo dos 90 para aquele período novamente. Temos a impressão de estarmos diante de uma daquelas obras que fizeram história na Sessão da Tarde de nossa infância.

Charles: "Production value!"

Espero que tenham curtido a lista. Qualquer comentário, elogio ou crítica, fiquem à vontade.

See ya!!!

Saiu o nome do novo álbum da Madonna!

2012-01-11T14:14:00.000-02:00

2012 será o ano do retorno da Rainha. Madonna lança neste ano seu mais novo álbum, depois de três anos sem lançar um trabalho de inéditas - o útlimo foi Hard Candy, de 2008. E como tudo que envolve a Rainha é cercado de boatos, só estou postando agora sobre este novo trabalho por ser uma informação confirmada pelo Facebook oficial da cantora. De acordo com a página, foi confirmado hoje, depois de muitos e muitos nomes falsos, que o novo trabalho de Madonna, seu décimo segundo álbum de estúdio, se chamará M.D.N.A. Não sei dar explicações sobre o motivo da escolha ainda, mas certamente tem alguma ligação com o próprio nome da cantora, mas teremos que esperar explicações da própria.

Aproveitando que estou no assunto, segundo o MadonnaNow, o novo single, Gimme All Your Luvin' (que também vem sendo chamado de Gimme All Your Love), já foi enviado para as rádios, inclusive algumas brasileiras, e deve começar a tocar na próxima segunda-feira, dia 16 de janeiro, data que deve ser a do lançamento da música no iTunes. Eu só posso dizer que mal posso esperar por este que é o lançamento mais aguardado do ano para mim. Qualquer nova informação oficial sobre o álbum, posto por aqui.

See ya!!!

Kill My Boyfriend, novo clipe da Natalia Kills

2012-01-10T14:54:00.000-02:00

Toda lista tem seus injustiçados e com a minha lista de melhores álbuns de 2011 não foi diferente. O Perfectionist, primeiro álbum da Natalia Kills acabou ficando de fora da lista. Não por indecisão, mas porque eu realmente esqueci do álbum na hora de fazer a lista. Bom, como nunca é tarde para a retratação, aproveito que a cantora acabou de divulgar o clipe para o single Kill My Boyfriend para dizer que Perfectionist é, sim, um dos melhores álbuns de 2011 e merece a atenção de quem gosta de pop. Dito isso, vamos ao novo single. Kill My Boyfriend é a quarta música de trabalho do álbum e seu clipe é aquela belezinha estética comum à cantora com um história que segue basicamente a letra da música, com Natalia tentando matar seu namorado. Bonitinho, com fotografia incrível e um leve senso de humor é um vídeo que agrada e acompanha bem essa música gostosinha. Confira abaixo:

See ya!!!

Ouça o novo single de Emeli Sandé, Next To Me

2012-01-07T16:37:00.000-02:00

Emeli Sandé é definitivamente um dos nomes que prometem em 2012. A cantora, que começou a bombar para o mundo em 2011, acabou de divulgar um lyric video com seu novo single. Next To Me, como já era de se esperar, bebe do R&B e do soul e só ganha com a voz forte e maravilhosa de Sandé. Este será o terceiro single do álbum de estreia de Emeli, Our Version of Events, que deve ser lançado agora em fevereiro no Reino Unido. Emeli, que é escocesa, vem trabalhando muito nos últimos anos para conseguir seu espaço na mídia. Ela já compôs músicas para pessoas do nível de Leona Lewis, Susan Boyle e Cheryl Cole, além de ser responsável por algumas das melhores faixas do álbum do Professor Green, com quem colaborou no hit Read All About It. Além disso tudo, Emeli já abriu shows para Alicia Keys, Adele e atualmente está confirmada como o show de abertura da nova turnê do Coldplay. Confira abaixo o novo single e, se não a conhece, depois do pulo tem os dois primeiros singles deste primeiro trabalho, Heaven e Daddy, que tem a participação de Naughty Boy:

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Preview da trilha sonora de Underworld: Awakening

2012-01-07T15:55:00.000-02:00

Com a proximidade da data de estreia, novidade sobre o quarto filme da franquia Underworld não param de pipocar pela internet. A última delas, divulgada ontem pela página oficial da série no Facebook, foi uma prévia da trilha sonora do filme, que é sempre algo de destaque, desde o primeiro da série. Como sempre, a trilha conta com nomes do nu-metal e do rock comercial intercalados e na maioria das vezes remixados por Renholdër, nome utilizado por Danny Lohner, que trabalhou em todas as trilhas sonoras da série e com nomes como Nine Inch Nails, Marilyn Manson, Eminem e 30 Seconds To Mars. A trilha sonora de Underworld: Awakening conta com nomes como Evanescence, Linkin Park, The Cure, Lacuna Coil e The Naked and Famous, entre tantos outros. Confira abaixo a tracklist do álbum e o vídeo com a prévia de cada uma das músicas:

1. Made of Stone (Renholdër Remix) - Evanescence

2. Heavy Prey - Lacey Sturm of Flyleaf feat. Geno Lenardo

3. Blackout (Renholdër Remix) - Linkin Park

4. Apart (Renholdër Remix) - The Cure

5. Killer & a Queen - Stella Katsoudas of Sister Soleil feat. Geno Lenardo

6. Watch Yourself (Renholdër Remix) - Ministry

7. Trip the Darkness (Ben Weinman Remix) - Lacuna Coil

8. Young Blood (Renholdër Remix) - The Naked and Famous

9. It Rapes All In Its Path - Black Light Burns

10. The Posthumous Letter - William Control

11. How'm I Supposed to Die - Civil Twilight

12. Consolation Prize - & SONS

13. Liar (Revenant mix by 8MM) - 8MM

14. You Won't See The Light - Ryan T.Hope of The Lifeline feat. Geno Lenardo

15. Bottle of Pain - Combichrist

16. Intruder - Collide

17. Exit Wounds (Justin Lassen Remix) - Justin Lassen feat. Silent Fury

O álbum será lançado digitalmente no dia 17 deste mês, mesmo dia da estreia do filme nos EUA. Aqui o filme só chega no dia 2 de março.

See ya!!!

Cher Lloyd lançou hoje o clipe de Want U Back

2012-01-06T14:54:00.000-02:00

Cher Lloyd, para quem não conhece, é uma ex-participante do The X-Factor britânico. Ela fez parte da temporada de 2010 do programa, quando saiu em quarto lugar, mesmo depois de ter enfrentado vários problemas. Recentemente, em novembro de 2011, ela lançou seu primeiro álbum, o divertido Sticks + Stones, que por pouco não entrou na minha lista dos 15 melhores álbuns do ano. O clipe divulgado hoje, da música Want U Back, é o terceiro single deste álbum e será usado como o primeiro single oficial nos EUA. Além disso, a música agora conta com a participação de Astro, garoto que foi descoberto no X-Factor americano e era protegido de LA Reid, dono da Epic Records, que será a gravadora de Cher nos EUA. O vídeo é bonitinho, tem bons efeitos e acompanha bem a música. Agora, a participação do Astro em nada acrescenta, ele só está ali para a promoção dos dois. Confora o clipe abaixo:

Se ainda não conhece as outras músicas da cantora, depois do pulo tem os clipes dos dois primeiros singles dela, Swagger Jagger e With Ur Love, que conta com a participação do rapper americano Mike Posner.

See ya!!!

Imortais

2012-01-05T12:30:00.000-02:00

Beleza em detrimento do conteúdo. Esta é a frase que melhor define Imortais, novo filme do diretor indiano Tarsem Singh. Ai você me diz: "Então o filme é ruim?". E eu respondo: "é, mas não totalmente". Na verdade, mesmo sendo um acúmulo de clichês, sua realização, condução e beleza conseguem divertir e entreter pelos seus 110 minutos de duração, mesmo com a história em segundo plano e com um resultado que jamais se tornará marcante. É um daqueles casos de ir ao cinema, assistir, se divertir e cinco minutos depois se perguntar: "do que se tratava o filme mesmo?".

Imortais já é genérico em sua sinopse, é mais um daqueles filmes épicos sobre a Grécia antiga, seus Deuses e heróis de guerra moldados pela vingança (clichê, clichê e clichê). O filme conta a história de Teseu (Henry Cavill), um bastardo que quer apenas uma vida tranquila com sua mãe em seu vilarejo, mas que, ao presenciar a morte dela pelas mãos do malvado rei Hipérion (Mickey Rourke), decide se impor e buscar a vingança que tanto deseja ajudando os gregos a resistirem às tentativas de Hipérion de libertar os Titãs e assim ter uma chance de destruir os Deuses.

Como podem perceber, a história não poderia ser mais batida. O diferencial de Imortais está mesmo nas mãos de Tarsem Singh de criar um espetáculo visual como nenhum outro. Sou fã de seu estilo desde A Cela, com Jennifer Lopez. O diretor, junto com sua equipe de direção de arte criam cenários, figurinos e sequências de ação que mais parecem pinturas, claro que auxiliados pela computação gráfica. Cada movimento dos personagens parece uma coreografia de dança, principalmente nas cenas de luta. A forma de direção de Singh traz muito do teatro a sua forma de realização. Tudo é muito teatral, muito exagerado, muito cenográfico, desde o posicionamento do elenco durante as cenas até os diálogos e o tipo de representação.

No final de tudo, a impressão que temos é que falta pulso para o diretor para trazer mais alma para o projeto, deixando-o vazio, esteticamente lindo, mas raso. O elenco parece no automático e os protagonistas não possuem muito carisma, tirando suas belezas e corpos. Acho que também teve um fator que prejudicou muito o filme: as clara tentativa de criar mais um 300 e as comparações inevitáveis entre os dois. Confira o trailer de Imortais abaixo:

See ya!!!

50/50

2012-01-02T14:00:00.000-02:00

Minhas expectativas foram atendidas. Desde que vi o trailer de 50/50 pela primeira vez fiquei extremamente ansioso e curioso pelo filme e não poderia ter ficado mais satisfeito com o resultado. No entanto, como já estamos acostumados a presenciar nas bilheterias, a qualidade não garante sucesso. Por causa de uma bilheteria modesta de 50/50 nos EUA o lançamento do filme por aqui foi influenciado diretamente. A Imagem Filmes, dona dos direitos sobre o lançamento no Brasil, decidiu então lançá-lo direto em DVD, o que é triste, já que mais uma vez os brasileiros serão privados de ver uma obra de qualidade incrível nas telonas enquanto porcarias dominam as salas de exibição.

50/50 conta a história de Adam (Joseph Gordon-Levitt), um jornalista de 27 anos que leva uma vida extremamente correta. Não bebe, não fuma, não faz nada que arrisque sua vida ou saúde, o que fica muito claro em uma cena logo no começo do filme em que ele está correndo e, mesmo diante de uma rua totalmente vazia, ele não atravessa enquanto o sinal não fica vermelho. No entanto, em uma visita ao médico por causa de uma dor nas costas, Adam descobre que está com um tipo raro de câncer. Diante deste choque Adam precisa aceitar essa sua situação e lutar contra a doença. Para isso ele contará com a ajuda do melhor amigo Kyle (Seth Rogen) e da terapeuta Katherine (Anna Kendrick). O 50/50 do título faz referência às chances de Adam de sobreviver.

Uma das principais qualidades de 50/50 é o fato de o excelente roteiro do iniciante Will Reiser conseguir tratar um assunto tão difícil como o câncer de forma séria, triste e até melancólica, mas sem se render em nenhum momento ao dramalhão. Outro trunfo é o humor, leve e pontual, mas essencial para que o filme não fosse depressão do início ao fim. O elenco também está impecável, inclusive Seth Rogen, que muitos criticam. Cada um se encaixa e se adapta perfeitamente ao personagem que lhe foi dado passando um sentimento de realidade essencial para uma obra do gênero. Gordon-Levitt inclusive se destaca ainda mais como o protagonista e faz jus a todo o burburinho que vem causando nos últimos anos. Sua representação é complexa e repleta de emoções. Gordon-Levitt consegue passar a sensação de desespero, a raiva, a aceitação do destino e a superação de forma intensa e emocionante.

Adam: A tumor?

Dr. Ross: Yes.

Adam: Me?

Dr. Ross: Yes.

Adam: That doesn't make any sense though. I mean... I don't smoke, I don't drink... I recycle...

Não dá para ignorar a trilha sonora impecável que está em sintonia com o filme e com cada uma de suas cenas. São nomes como Bee Gees, Pearl Jam, Radiohead e The Walkmen em músicas que fazem todo o sentido dentro da obra e com os sentimentos do protagonista. O que é a cena dele chapado pela primeira vez ao som de To Love Somebody do Bee Gees?! Impagável. Não deixe de assistir essa pequena obra que é maior em suas qualidade que muitos filmes gigantescos que estão por ai. Confira o emocionante trailer abaixo:

See ya!!!

Scissor Sisters e o novo single, Shady Love

2012-01-02T13:55:00.001-02:00

Se 2012 for um reflexo dessa primeira grande música divulgada no ano ele será ainda mais genial que 2011. Saiu hoje de manhã, lá na Inglaterra, o primeiro single (ou seria só um buzz?) do novo álbum da banda Scissor Sisters. A música se chama Shady Love e conta com a participação da rapper sensação e promessa de 2012 Azealia Banks (clique aqui para conhecer), aqui utilizando o nome de Krystal Pepsy. O resultado? Shady Love é maravilhosa. Ela consegue manter o som familiar do Scissor Sister sem deixar de elevar a qualidade da banda e mostrar que o futuro promete algumas mudanças e evoluções sonoras. O comecinho, com Jake Shears fazendo rap, me lembrou um pouco o estilo do Cazwell (se não conhece, clique aqui), o que é ótimo. No mais a música é um eletropop da melhor qualidade com produção de Boyz Noise. O novo álbum, quarto da carreira deles, deve ser lançado até o meio deste ano. Confira abaixo a música:

Shady Love (Clean) by Scissor Sisters Official

Além da música, a banda liberou também um vídeo divertidíssimo para a promoção da mesma com uma peça escolar incrível. Vale a pena ver:

See ya!!!

Top 15: Filmes mais aguardados de 2012

2011-12-28T21:21:00.000-02:00

2011 não foi um dos melhores anos para o cinema. Filmes que geraram mais expectativas que resultados, queda no total de arrecadação em comparação com 2010 e estrelas que não passaram de promessas. Se 2011 foi um ano difícil (difícil inclusive para fazer uma lista com os melhores filmes lançados neste ano, que deve sair logo logo), 2012 promete muito, principalmente entre os blockbusters, que são os filmes que possuem uma visibilidade maior mesmo muito tempo antes de sua estreia. As salas de cinema receberão obras que muitos (eu inclusive) nunca imaginaram ver realizadas, como as adaptações de Os Vingadores e de O Hobbit. A seguir listo alguns dos filmes que mal posso esperar para confirir nas telonas em 2012:

1. The Dark Knight Rises

Direção: Christopher Nolan

Elenco: Christian Bale, Anne Hathaway, Tom Hardy, Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt, Gary Oldman, Morgan Freeman e Michael Caine

Desde o resultado excepcional de O Cavaleiro das Trevas, tanto nas bilheterias quanto com a crítica, esta terceira parte da franquia de Nolan para o homem morcego se tornou um dos filmes mais aguardados para os fãs. A qualidade do que vem sendo produzido por ele é tão grando que, ao sair da sessão de O Cavaleiro das Trevas, eu já me perguntava quanto tempo teria que esperar por um novo filme do Batman. The Dark Knight Rises promete encerrar a trilogia com uma carga emocional acima de tudo que já foi mostrado. Para isso Nolan escolheu Bane como o vilão (contrariando todas as expectativas por um nome mais conhecido), que pelo trailer já notamos ter uma habilidade e sabedoria capazes de rivalizar com as do Homem Morcego. Por falar em trailer, Nolan sabe tão bem como mexer com nossos nervos que mesmo entregando um vídeo que pouco entrega sobre a produção, conseguiu deixar todos os fãs se descabelando de ansiedade. Se questionado qual o filme mais aguardado de 2012, não dá para citar outro. Confira o trailer abaixo:

2. O Hobbit: Uma Jornada Inesperada

Direção: Peter Jackson

Elenco: Ian McKellen, Martin Freeman, Cate Blanchett, Hugo Weaving, Andy Serkis, Lee Pace, Stephen Fry e Evangeline Lilly

Lá se vão dez anos desde o lançamento de A Sociedade do Anel nos cinemas e desde que vimos os últimos momentos da Terra Média em O Retorno do Rei aguardamos ansiosamente pela oportunidade de retornar a ela. Esse retorno acontecerá em dezembro de 2012, quando chega aos cinemas a primeira parte da adaptação de O Hobbit. Depois de muitos momentos de indecisão, disputas judiciais entre estúdios e da entrada e saída de diretor, finalmente Peter Jackson (diretor da trilogia original) tomou frente do projeto e está, neste momento dirigindo os dois novos filmes. E quem já viu o teaser trailer sabe que provavelmente vem coisa boa por ai. Eu fiquei até arrepiado quando assisti. Confira abaixo o trailer:

3. Os Vingadores

Direção: Joss Whedon

Elenco: Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson, Jeremy Renner e Tom Hiddleston

Quando a Marvel começou a produzir os filmes de alguns de seus personagens, lá em 2008, com Homem de Ferro, a promessa de colocar os Vingadores nas telonas em breve parecia algo difícil de acontecer e até pretensioso, mas eles conseguiram. Quatro anos depois já conseguimos ter vislumbres do que pode ser esse filme épico de super heróis pelos trailers e a coisa só tem me agradado. É até surreal ver o número de estrelas juntas nesse filme, trabalhando para que o resultado seja o melhor possível. Se nada der muito errado, estaremos diante de uma das maiores franquias já criadas. Confira o trailer abaixo:

4. Underworld: Awakening

Direção: Björn Stein e Måns Mårlind

Elenco: Kate Beckinsale, Charles Dance, India Eisley, Michael Ealy e Stephen Rea

Podem criticar o quanto quiserem a franquia Underworld, mas eu adoro - até o terceiro filme. Vampiros, lobisomens, roupas de couro (ou látex), sequências de ação boas, diversão descompromissada e Kate Beckinsale. Preciso falar mais alguma coisa? Podem fazer a quantidade de filmes que quiserem, vou sempre estar lá. Trailer abaixo:

5. O Espetacular Homem-Aranha

Direção: Marc Webb

Elenco: Andrew Garfield, Emma Stone, Rhys Ifans, Martin Sheen e Sally Field

Ainda estou com um pé atrás com esse reboot, mas não há como negar que é uma dos filmes mais aguardados do ano. Quem não quer ver o que foi feito com esse novo Homem-Aranha? Marc Webb não tem um currículo extenso e nem grande destaque com produções deste porte, mas ganha um voto de confiança nosso por ter feito um dos filmes mais lindos dos últimos anos, (500) Dias com Ela. O elenco é bom e o 3D pode ter uma função boa pelo fato de poder proporcionar aos espectadores sensações próximas às sentidas pelo Aranha quando ele se balança pelos céus de Nova York. Veremos quando o filme estrear. Confira o teaser trailer:

6. Rock of Ages

Direção: Adam Shankman

Elenco: Diego González Boneta, Julianne Hough, Tom Cruise, Alec Baldwin, Russell Brand, Mary J. Blige, Paul Giamatti, Malin Akerman, Bryan Cranston e Catherine Zeta Jones

Não sei vocês, mas eu sou fã de musicais. Só isso já bastaria para me deixar afim de ver Rock of Ages, mas para ajudar, o filme se destaca por ser dirigido pelo mesmo homem responsável por Hairspray, um dos meus favoritos. Não atrapalha também ele trazer músicas conhecidas que fizeram grande sucesso nos anos 80 em novas versões cantadas por esse elenco incrível. Se a diversão for a mesma que o trailer nos proporciona, certeza que teremos um dos filmes mais legais de 2012. Confira o trailer abaixo:

7. Prometheus

Direção: Ridley Scott

Elenco: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Patrick Wilson, Idris Elba, Guy Pearce e Logan Marshall-Green

Não se sabe muito sobre a trama de Prometheus, nem mesmo o teaser divulgado revelou muita coisa, mas sabe de uma coisa, nem precisa de muita coisa para deixar qualquer fã de ficção científica salivando de ansiedade por este filme. Para começar, é o retorno de Ridley Scott à direção de filmes do gênero. Em segundo lugar, tudo indica que será um prelúdio da franquia Alien, talvez não diretamente ligado, mas com algumas explicações. Por último temos um grande elenco, totalmente comprometido com a obra. Tenho certeza que vem coisa boa por ai. Confira o teaser abaixo:

8. The Dictator

Direção: Larry Charles

Elenco: Sacha Baron Cohen, Megan Fox, John C. Reilly, Anna Faris, Alec Berg, Jeff Schaffer, David Mandel e Ben Kingsley

Um nome: Sacha Baron Cohen. Isso já basta para me levar ao cinema. Sou fã de Borat e Brüno, acho que dos últimos anos são as comédias que mais me fizeram rir e não espero nada diferente deste novo filme. Só pelo trailer já tive alguns ataques de riso. Ajuda o fato de ter Anna Faris no elenco, que para mim também é uma das melhores comediantes da atualidade (pode jogar a pedra). Confira o trailer abaixo:

9. Madagascar 3: Europe's Most Wanted

Direção: Eric Darnell

Elenco (de vozes no original): Ben Stiller, Chris Rock, Jada Pinkett Smith, David Schwimmer, Sacha Baron Cohen e Cedric the Entertainer

Amo Madagascar! Sei que não é uma das animações mais brilhantes do mundo, nem perto do nível de alguns filmes da Pixar, mas ainda assim é entretenimento da melhor qualidade, com um humor gostoso, piadas inteligentes em certos momentos e histórias que conseguem conquistar adultos e crianças. Sem contar que uma franquia com personagens tão carismáticos como o rei Julien, os pinguins e Maurice merece toda a nossa atenção. E que venha mais um. Trailer abaixo:

10. G.I. Joe: Retaliation

Direção: Jon Chu

Elenco: Bruce Willis, Channing Tatum, Lee Byung-hum, Ray Stevenson, RZA, Ray Park, Elodie Yung, Dwayne "The Rock" Johnson e Adrianne Palicki

Sei que todas as apostas eram contra esta continuação. O primeiro filme foi fraco e Jon Chu, diretor escolhido para a continuação, tem em seu currículo filmes como Ela Dança, Eu Danço 2 e 3 e o documentário do Justin Bieber. No entanto, o roteiro foi escrito pelos mesmos responsáveis por Zombieland (tudo bem, são gêneros diferentes, mas eles são bons) e, depois do trailer, minha esperança de uma continuação superior foi renovada. A ação parece incrível, e sem as viagens tecnológicas exageradas do primeiro, e a história parece mais pé no chão. Estou convencido de dar uma chance ao filme. Confira o trailer:

11. Motoqueiro Fantasma: O Espírito da Vingança

Direção: Brian Taylor e Mark Neveldine

Elenco: Nicolas Cage, Christopher Lambert, Idris Elba, Ciarán Hinds e Violante Placido

Por falar em continuação que promete mais que o original, temos o novo Motoqueiro Fantasma. O que mais tem chamado a atenção no filme é o fato de eles finalmente terem resolvido fazer uma filme de ação para adultos, o que é o mínimo esperado de um herói (?) como ele. Ajuda nisso tudo o fato de que os diretores responsáveis são os insanos Brian Taylor e Mark Neveldine, que já fizeram os dois Adrenalina e sabem bem como fazer ação sem noção e divertida. Confira abaixo o trailer:

12. American Pie: O Reencontro

Direção: Jon Hurwitz e Hayden Schlossberg

Elenco: Jason Biggs, Alyson Hannigan, Seann William Scott, Chris Klein, Eddie Kaye Thomas, Thomas Ian Nicholas, Jennifer Coolidge, Eugene Levy, Tara Reid, Mena Suvari e Shannon Elizabeth

Sou grande fã da trilogia American Pie, foram comédias que fizeram parte da minha adolescência, e saber que um novo filme estava sendo feito com todo o elenco original e ignorando todas aquelas porcarias realizadas neste meio tempo me deixou bem empolgado. E pelo trailer podemos esperar mais daquilo que amávamos: piadas sem noção, muita apelação e muito mais da mãe do Stifler. Nostalgia total. Confira abaixo:

13. Jogos Vorazes

Direção: Gary Ross

Elenco: Jennifer Lawrence, Liam Hemsworth, Josh Hutcherson, Elizabeth Banks, Woody Harrelson e Stanley Tucci

A série de livros da vez está se tornando um dos filmes mais aguardados de 2012 e, assim como todas as adaptações, a esperança pelo sucesso e pela criação de uma nova franquia é grande. Jogos Vorazes tem se mostrado um competidor de qualidade para assumir as telonas como a nova franquia queridinha dos adolescentes, já que Harry Potter já acabou e Crepúsculo termina neste ano. Só que ao contrário da série dos vampiros que brilham, Jogos Vorazes parece ter muitas qualidades que podem aproximá-la do bruxinho, em se tratando de nível de produção. Veremos se cumpre tudo que vem prometendo. Confira o trailer:

14. 21 Jump Street

Direção: Phil Lord e Chris Miller

Elenco: Channing Tatum, Jonah Hill, Ice Cube, Brie Larson, Dave Franco, Rob Riggle e DeRay Davis

Eu não conheço a série Anjos da Lei, que deu origem ao filme, mas pelo trailer, 21 Jump Street vai ser uma daquelas ótimas comédias de ação sem medo de piadas fortes e muito humor negro. A química entre Tatum e Hill também parece ótima. Confira o trailer, proibido para menores:

15. Brave

Direção: Brenda Chapman e Mark Andrews

Elenco (de vozes no original): Kelly Macdonald, Billy Connolly, Emma Thompson, Julie Walter, Kevin McKidd, Craig Ferguson e Robbie Coltrane

O novo filme da Pixar. Precisa dizer mais alguma coisa? Esqueçam o deslize de Carros 2 e vamos nos focar em novos trabalhos do estúdio da Disney. Como sempre, pelo trailer, percebemos um equilíbrio ótimo entre a aventura e o humor, com personagens carismáticos e uma história que deve agradar a todos os públicos. Confira o trailer:

Outros filmes que mal posso esperar para conferir (clique nos títulos com link para ver os trailers): 007 - Skyfall, Resident Evil: Retribution, O Corvo, Snow White and the Huntsman, Mirror Mirror, John Carter, Wrath of the Titans, Os Três Patetas, Battleship, Dark Shadows, MiB³, Jack - O Matador de Gigantes, A Era do Gelo 4, Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros, O Vingador do Futuro e Django Unchained, entre tantos outros.

See ya!!!

15 Melhores Álbuns de 2011

2011-12-27T14:14:00.000-02:00

2011 está chegando ao fim e com isso as listas começam a dominar todos os veículos. Eu, como sempre digo aqui, adoro uma lista e, depois do sucesso da lista de melhores álbuns do ano passado, resolvi arriscar esse ano novamente e listar os meus 15 álbuns favoritos de 2011. Acho que o trabalho será mais complicado que no ano passado, já que 2011 foi repleto de bons lançamentos, mas vou tentar fazer o melhor possível. Mais uma vez, assim como na lista do ano passado, não há uma ordem de preferência entre os álbuns, eu até conseguiria fazer essa tipo de listagem, mas complicaria ainda mais o trabalho. É óbvio que tenho favoritos entre os 15, mas todos são merecedores de espaço entre as melhores coisas produzidas neste ano. Vamos parar de papo então e vamos aos meus escolhidos como os 15 melhores álbuns de 2011:

1. Femme Fatale - Britney Spears

Esse foi, definitivamente "o" álbum de 2011. Britney simplesmente dominou, e ainda domina, meu computador. Desde que saiu, Femme Fatale não parou de tocar aqui em casa nem por um minuto. O álbum é, depois de Blackout, o melhor trabalho de Britney Spears. Sua produção é impecável e o estilo pop/dubstep escolhido para guiar o trabalho não poderia me agradar mais. É um hit atrás do outro em um trabalho consistente, que não se perde em nenhum momento e prova o quanto Britney ainda é, e continuará sendo, uma das melhores do mundo pop. Se quiser saber minha opinião mais aprofundada sobre o álbum, fiz um post na época do seu lançamento. Para acessar é só clicar aqui.

Ouça (se é que já não ouviu): Hold It Against Me, Till The World Ends, I Wanna Go, Drop Dead (Beautiful), Seal It With a Kiss, Gasoline, Up n' Down, Criminal (ou o álbum todo de preferência).

2. Born This Way - Lady GaGa

GaGa dizia aos quatro ventos que seu segundo álbum, Born This Way, seria o retrato de uma geração. Tá, não é tudo isso, como eu bem disse no post/review (aqui), mas ainda assim é um excelente trabalho, afinal, não dava para esperar menos que uma produção impecável vindo de Lady GaGa. Born This Way é, acima de tudo, o momento de criação de GaGa, o momento em que ela pode experimentar com estilos e sonoridades diversas em músicas que mesmo atingindo o extremo comercial não perdem em criatividade.

Ouça: Born This Way, Government Hooker, Hair, Scheiße, Bloody Mary, Black Jesus † Amen Fashion, Electric Chapel e Yoü and I.

3. Evanescence - Evanescence

Cinco anos. Foram cinco longos anos sem lançar nada, mas nesse ano o Evanescence voltou com tudo, fazendo o que sabe melhor: aquele já famoso rock com uma pitada de música clássica e os vocais inacreditáveis de Amy Lee. Não tinha como sair algo ruim dali e eu, como fã, não poderia ter ficado mais satisfeito com o resultado. A beleza das letras com instrumentais pesados mesclados com os pianos de costume e a adição de violinos e harpas torna o álbum uma experiência incrível e belíssima.

Ouça: The Change, My Heart Is Broken, Lost In Paradise, What You Want e Sick.

4. Playing In The Shadows - Example

O Reino Unido nos trouxe alguns dos melhores álbuns do ano, sem nenhuma dúvida. Entre eles temos Playing In The Shadows, do Example. Ele, que já havia me conquistado no seu álbum anterior, principalmente com o single Kickstars, agora me ganhou de vez com sua mistura de hip-hop com dubstep e eletrônico. Um primor de sonoridade e composição, com esse álbum Example se firmou entre meus favoritos.

Ouça: Changed The Way You Kiss Me, Stay Awake, Skies Don't Lie, Natural Disaster e Midnight Run.

5. At Your Inconvenience - Professor Green

Continuando entre os grande nomes vindos da Inglaterra, temos Professor Green com o seu At Your Inconvenience, sem dúvidas uma das maiores surpresas do ano para mim. Sempre gostei de uma ou outra música do Professor Green, mas quando ouvi At Your Inconvenience foi paixão instantânea. O álbum consegue um equilíbrio perfeito entre rap pesado e até engraçado com o peso de outras músicas, além de circular perfeitamente entre gêneros sem perder identidade. A temática do álbum é pesada, por falar da recuperação do rapper de seu vício em drogas, sua relação conturbada com a família e a perda de uma amiga, e isso se reflete em muitas músicas. É sem dúvida um trabalho sentimental e forte pela beleza das músicas.

Ouça: Read All About It (feat. Emeli Sandé), Spinning Out (feat. Fink), Avalon (feat. Sierra Kusterbeck), Astronaut, Never Be a Right Time (feat. Ed Drewett), Trouble (feat. Luciana) e Today I Cried.

6. Cinderella's Eyes - Nicola Roberts

As Girls Aloud nunca foram minhas favoritas, gosto muito de algumas músicas, mas não tanto ao ponto de seguir a carreira delas e saber quem é quem no grupo, a única conhecida minha era a Cheryl Cole, até pelo sucesso solo que ela atingiu. Quando Nicola Roberts surgiu com Beat of my Drum, o primeiro e genial single de seu álbum, Cinderella's Eyes, foi ai que descobri que existiam outras pessoas de talento além de Cheryl Cole no grupo, e que essas outras poderiam ser tão boas ou até melhores que a própria Cheryl. Nicola lançou um álbum pop da melhor qualidade, com uma sonoridade mais alternativa e que foge do electro-pop que todo mundo vem fazendo, sem deixar de flertar com as pistas em músicas que são capazes de fazer qualquer um dançar.

Ouça: Beat of my Drum, Lucky Day, Yo-Yo, Cinderella's Eyes, Porcelain Heart, Gladiator e Take a Bite.

7. Talk That Talk - Rihanna

Para variar, temos a presença de Rihanna na lista. A cantora que vem lançando álbuns praticamente todos os anos desde que surgiu lançou recentemente Talk That Talk, que como eu disse no review que fiz do disco (aqui), é o seu segundo melhor trabalho, artisticamente falando (perdendo para Rated R), e sem dúvidas o que mais próximo chega da perfeição, por ter a qualidade próxima do já citado Rated R, e ainda assim ter uma sonoridade muito comercial, com faixas que podem garantir mais uma série de números 1 para a cantora. Todas as músicas ali possuem potencial para se tornarem grandes hits, inclusive as mais diferentes como Cockiness (Love It).

Ouça: You Da One, Where Have You Been, We Found Love (feat. Calvin Harris), Talk That Talk (feat. Jay-Z), Cockiness (Love It), Birthday Cake, We All Want Love e Farewell.

8. 21 - Adele

O sucesso de Adele é inegável, assim como tem se tornado irritante ver suas músicas tocando o tempo todo, mas também é inegável a qualidade de seu segundo álbum, 21. Desde a base instrumental até a voz linda e poderosa de Adele, passando pelas composições de cortar o caração, tudo se encaixa perfeitamente tornado 21 uma obra prima simples porém potente. Só não recomendo que você ouça esse álbum se estiver passando pelo fim de um relacionamento, o resultado pode ser desastroso.

Ouça: Don't You Remember, Rolling In The Deep, Someone Like You, One and Only, Set Fire To The Rain, Rumor Has It.

9. Hell: The Sequel - Bad Meets Evil

Eminem se juntou com seu amigo de longa data Royce da 5'9" e, assim como Jay-Z e Kanye West fizeram, lançaram um disco em conjunto que traz à tona o melhor de cada um dos rappers. As letras pesadas de Eminem e seu rap rápido, unidos com a força da voz de Royce, tornam Hell: The Sequel um dos melhores lançamentos do ano. Muito da relação conturbada dos dois é colocado na mira, assim como todo mundo em destaque atualmente na mídia. Além disso, o disco conta com a participação de Mike Epps, Slaughterhouse e Bruno Mars, na melhor música do trabalho, Lighters, que equilibra muito bem o peso do rap com a voz extremamente radiofônica.

Ouça: Lighters (feat. Bruno Mars), A Kiss, Fastlane e I'm On Everything (feat. Mike Epps).

10. Nó Na Orelha - Criolo

Esse foi o ano de consagração de Criolo, anteriormente conhecido como Criolo Doido. Com o lançamento de seu último álbum, Nó Na Orelha, disponibilizado gratuitamente na internet, Criolo conseguiu o merecido sucesso, para coroar uma carreira de mais de 20 anos. Este é um dos trabalhos mais completos e ousados do cantor, conhecido principalmente por fazer rap. Em Nó Na Orelha Criolo cria sonoridades diversas utilizando ritmos surpreendentes na construção de um poema cantado extremamente agradável de se ouvir. Aqui você encontra o já tradicional rap, resquícios de samba, bossa nova, blues e até bolero. Uma das melhores coisas já feitas no Brasil, não só de 2011.

Ouça: Não Existe Amor em SP, Subirusdoistiozin, Freguês da Meia Noite, Grajauex e Sucrilhos.

11. Watch The Throne - Jay-Z & Kanye West

Dois dos maiores rappers atuais se juntaram para a criação de um álbum em conjunto e como já era de se imaginar, o resultado foi brilhante. Watch The Throne é uma mistura da genialidade de Kanye West em produção e composição com a estilo e os versos incríveis de Jay-Z. Os dois mostram o seu melhor e o porquê de serem considerados os melhores com uma produção densa, com base em orquestra e um estilo que dá continuidade ao excelente My Beautiful Dark Twisted Fantasy, do próprio Kanye. O álbum é grandioso, como já era esperado vindo destes dois e ainda conta com a participação de Bayoncé, Frank Ocean e Mr. Hudson.

Ouça: No Church In The Wild (feat. Frank Ocean), Lift Off (feat. Beyoncé), Niggas In Paris, Otis (feat. Otis Redding) e Why I Love You (feat. Mr. Hudson).

12. Take Care - Drake

Confesso não ser muito fã de Thank Me Later, primeiro álbum do Drake. Já o seu segundo trabalho a coisa é totalmente diferente. Acho que principalmente por ter uma expectativa baixa em relação ao projeto, a surpresa foi tão grande. Drake faz um soft rap gostosinho de se ouvir, com bases que transitam entre o instrumental e o eletrônico e conta com participações muito especiais de Rihanna, Nicki Minaj, Lil Wayne, Rick Ross, Andre 3000 e da revelação The Weeknd, que inclusive produz algumas faixas do projeto. Imperdível.

Ouça: Headlines, Crew Love (feat. The Weeknd), Take Care (feat. Rihanna), Make Me Proud (feat. Nicki Minaj), The Ride e The Motto (feat. Lil Wayne).

13. Wasting Light - Foo Fighters

Wasting Light foi gravado na garagem da casa de Dave Grohl e é o que eles mesmos chamam de um retorno ao rock pesado, sem se preocupar com a musicalidade em si. Com isso conseguimos um álbum repleto de guitarras nervosas e rápidas que chegou a ser chamado por muito como o melhor álbum já feito pelo Foo Fighters. Além disso, cada uma das músicas consegue levar o ouvinte a querer cantar o mais alto possível junto pulando como louco. Ou seja, rock da melhor qualidade. E o álbum ainda teve a participação de Krist Novoselic, parceiro de Grohl no Nirvana. Esse show deles deve ser incrível (pena que vou perder o Lollapalooza).

Ouça: Bridge Burning, Rope, Dear Rosemary, Arlandria, I Should Have Known e Walk.

14. Nothing But The Beat - David Guetta

Desde que David Guetta estourou para o mundo com seu álbum One Love ele tem tocado tanto que às vezes chega a cansar. No entanto, Guetta conseguiu fazer um novo álbum utilizando praticamente o mesmo formato do anterior sem cair na mesmice em grande parte dele. Algumas músicas soam sim como sobra do anterior, mas a grande maioria é música eletrônica gostosa de ouvir e dançar, com cara de hit e participações ainda mais especiais. Para saber mais o que achei do álbum, é só clicar aqui e ler meu review dele.

Ouça: Turn Me On (feat. Nicki Minaj), Without U (feat. Usher), Night Of Your Life (feat. Jennifer Hudson), Repeat (feat. Jessie J), Titanium (feat. Sia) e I'm a Machine (feat. Crystal Nicole).

15. Stronger - Kelly Clarkson

Stronger é o que Kelly Clarkson sabe fazer melhor: um álbum de pop rock com influências do soul, R&B e até do country. Melodias gostosinhas de se ouvir, letras boas de se cantar junto e repletas da revolta que normalmente anda lado a lado com miss Clarkson. É um álbum com produção impecável que não se rende a modismos e entrega o melhor de Kelly, sem contar os vocais incríveis que são marca registrada da cantora.

Ouça: Mr. Know It All, What Doesn't Kill You (Stronger), Einstein, Standing In Front Of You e Breaking Your Own Heart.

Bônus: Smash - Martin Solveig

2011 foi o ano da música eletrônica. Isso é fato! E um dos DJs que surgiu nesse ano e que vem fazendo muito sucesso é Martin Solveig. O cara lançou um álbum repleto de batidas divertidas, parcerias com alguns nomes do indie e acertou em cheio. Além do álbum ser incrível, conseguiu um sucesso mundial com Hello, que conta com os vocais de Dragonette, e se tornou um dos nomes mais quentes da músicas em 2011. O resultado? Está produzindo o primeiro single do novo álbum de ninguém menos que a Rainha Madonna.

Ouça: Hello (feat. Dragonette) - se é que você não vive neste planeta e nunca tenha ouvido -, Ready 2 Go (feat. Kele), We Came To Smash (feat. Dev) e Big In Japan (feat. Dragonette & Idoling).

Curtiram a lista? Concorda? Não? Comente!

See ya!!!

Missão: Impossível - Protocolo Fantasma

2011-12-26T23:44:00.000-02:00

É fato que grandes franquias sofrem com altos e baixos na qualidade de seus filmes. Mesmo trilogias elogiadíssimas possuem elos fracos, como é possível ver em séries como Homem Aranha e até no impecável O Poderoso Chefão - nos dois casos os terceiros filmes, mesmo não sendo as piores coisas já feitas, não se equiparam com seus antecessores. Com a série Missão: Impossível não foi diferente. Depois de um bom começo, o segundo filme, dirigido por John Woo, não conseguiu atingir as expectativas com uma trama ainda mais absurda que o normal e uma história fraca que nem todas as melhores cenas de ação do mundo poderiam salvar. Como Tom Cruise, que também é produtor da franquia, não é nada bobo, a partir do terceiro filme ele viu a necessidade de investir em diretores com visões diferenciadas e muitas qualidades criativas. Foi nesse ponto que J.J. Abrams (criador de Lost) entrou na jogada. Ele trouxe boas ideias que fizeram o terceiro filme recobrar a confiança dos fãs com uma boa história, um vilão de qualidade e um pouco de humanidade para Ethan Hunt (Tom Cruise). Esse direcionamento continuou para a quarta parte da franquia, que se mostrou, para a minha surpresa, uma das melhores coisas de 2011, com uma história de qualidade, com um roteiro bem desenvolvido e cenas de ação de tirar o fôlego.

Quando o filme começa, depois de um vislumbre de uma missão mal sucedida que se mostrará importante para o desenvolvimento da história, nos deparamos com Ethan Hunt preso em uma prisão de Moscou. Sem muitas explicações sobre como ele foi parar lá, presenciamos seu resgate por uma equipe enviada pela IMF. Esse começo já nos dá um gostinho do que virá pela frente: ação de qualidade, reviravoltas e um humor pontual que não existia nos outros filmes da série. Depois de resgatado, Hunt e a equipe responsável por sua liberdade, Benji (Simon Pegg reprisando o papel de M:I-III) e Jane (Pauta Patton), partem para uma nova missão, ali mesmo na capital russa. Eles precisam entrar no Kremlin e roubar uma série de códigos utilizados para ativar armas nucleares antes que um terrorista conhecido como Cobalto os consiga e assim impedir os planos deste terrorista de iniciar uma guerra nuclear. O problema é que essa entrada de Hunt e sua equipe no Kremlin fazia parte da estratégia de Cobalto que, ao explodir parte da sede do governo russo, incrímina os agentes e, consequentemente, a própria IMF pelo ataque. Diante do acontecido, os Estados Unidos instauram o Protocolo Fantasma do título que torna qualquer agente da IMF uma espécie de terrorista e que, se pego, será tratado como tal. Nessa situação, Hunt precisa, junto com sua equipe, encontrar o terrorista responsável pela explosão para limpar o seu nome e o de sua agência e ainda impedir que ele inicie uma guerra nuclear.

Muitas das qualidades de Missão: Impossível - Protocolo Fantasma estão ligadas ao diretor responsável pelo projeto. Assim como J.J. Abrams renovou a franquia na terceira parte, Brad Bird ficou responsável por provar que M:I ainda era uma franquia de qualidade e relevante. Ele conseguiu então criar, junto com os roteiristas Josh Appelbaum e André Nemec, um filme que não perde as principais características da série, como ação muitas vezes absurda e gadgets incríveis e surreais, mas que nos brinda com novidades inesperadas que funcionam muito bem, como o humor acentuado trazido principalmente pelo personagem de Simon Pegg. Bird, que faz sua estreia aqui como diretor de longas em live action, também cria algumas das melhores sequências de ação que o cinema viu nesse ano. Toda a parte que se passa em Dubai é de tirar o fôlego. O roteiro também injeta uma carga dramática forte que tem se mostrado relevante neste universo, desde o terceiro filme. Ethan Hunt tem se tornado, a cada novo filme, um personagem ainda mais profundo e repleto de sentimentos. O trabalho de Bird com os atores também é excepcional, tirando deles interpretações sinceras diante de sua situação.

Se tem algo em que M:I-IV peca (pouco, mas peca) é no vilão. Apesar de se mostrar inteligente e preparando para enfrentar de igual para igual a equipe de Hunt, Kurt Hendricks (Michael Nyqvist, da versão sueca de Os Homens que Não Amavam as Mulheres) não é muito explorado, se tornando basicamente o vilão da vez, sem uma construção de qualidade do personagem. É um problema, mas um problema bem pequeno, já que mesmo com essa brecha o filme consegue se construir de forma sólida e agradável. E se pensarmos bem, o foco aqui não era no vilão, e sim no próprio protagonista, o que torna essa falta de profundidade justificável. Ah, não posso deixar de falar da trilha sonora impecável de Michael Giacchino, que além de compor um trabalho incrível, ainda parte da trilha clássica para criar versões que se encaixam perfeitamente às localidades e missões.

Além disso tudo, o novo Missão: Impossível conseguiu provar que Cruise ainda pode ser um astro capaz de levar uma filme praticamente sozinho. Não importa quem divide a tela com ele, Cruise é o que move Missão: Impossível. Mesmo com quase 50 anos ele se arrisca em sequências de ação de causar inveja a qualquer garotinho e se entrega de corpo e alma àquele personagem. A utilização do personagem de Jeremy Renner, o agente Brandt (que vinha sendo anunciado como uma opção para assumir a franquia se decidissem tirar Hunt), acabou perdendo o próposito. Diante de todo o vigor de Cruise, Renner não conseguiu sair da função de assistente do protagonista e, com o sucesso satisfatório do filme nas bilheterias, acredito que o estúdio deve manter Cruise por mais um tempo como o rosto da franquia. E que venha M:I-V!

Confira o trailer abaixo de Missão: Impossível - Protocolo Fantasma:

See ya!!!

#SaveCommunity

2011-12-08T00:11:00.001-02:00

Community, uma das melhores séries já feitas, está correndo risco de cancelamento. O destino dela ainda é incerto, mas o que sabemos é que a NBC (canal que produz e exibe a série nos EUA) tirou a série de sua grade do midseason sem grandes explicações e sem uma data certa para seu retorno. Além disso, a audiência da série não vinha entre as melhores, mesmo com todo o reconhecimento de sua qualidade e genialidade. Genialidade essa que fica visível até nestes momentos difíceis. Foi divulgado um vídeo com o elenco da série criando toda uma realidade em que esse afastamento da série da TV na verdade passa a fazer parte da mitologia da série, com Greendale fechando suas portas por tempo indeterminado por falta de alunos interessados em estudar lá. Como de praxe, os diálogos e as sacadas do roteiro são impagáveis.

Eu realmente acho que a NBC deveria dar uma chance para a série. 30 Rock teve a sua chance, e teve sua qualidade reconhecida, Parks & Recreation segue pelo mesmo caminho, e serviram para mostrar que a TV aberta também tem espaço para o humor de verdade, inteligente e até ousado. Confira abaixo o vídeo com meu elenco favorito atualmente na televisão e, se você não vê Community, faça esse favor a você mesmo e não perca mais tempo:

#SaveCommunity #SixSeasonAndAMovie

See ya!!!

Nicki Minaj está de volta. Ou seria Roman?!

2011-12-02T22:49:00.001-02:00

Depois de pouco mais de um ano do lançamento de seu álbum de estreia, Pink Friday, Nicki Minaj lançou hoje Roman In Moscow, primeiro single de seu novo álbum, Pink Friday: Roman Reloaded, que será lançado no dia dos namorados norte-americano, 14 de fevereiro. A música, na verdade, soa como um buzz single (inclusive pela capa), mostrando que Roman, o alter-ego de Minaj, está de volta e pronto para dominar, como ela disse que seria. Roman é o responsável pelas músicas mais fortes e, digamos, loucas do primeiro álbum de Nicki, e todo mundo sentiu que ele merecia ter tido mais destaque no primeiro álbum, o que pelo jeito foi ouvido pela rapper, já que ele é inclusive parte do título do novo álbum. Um novo single, que deve ser o oficial, deve surgir na rede em janeiro, pouco antes do álbum ser lançado, mas se a direção deste novo trabalho for o que ouvimos aqui, estou felicíssimo com o que vem por ai, e ainda mais ansioso. Ouça Roman In Moscow abaixo:

See ya!!!

Top 5: Happy Birthday Britney

2011-12-02T15:08:00.001-02:00

Hoje é o aniversário da diva. Britney Spears faz 30 anos com uma carreira de muito sucesso e também de muita polêmica. Ela é simplesmente minha segunda maior paixão na música (depois de Madonna claro) e essa paixão não para de aumentar. Depois de ter a chance de vê-la ao vivo neste ano, me tornei ainda mais fã dela que é uma artista fenomenal e uma das melhores pessoas dessa indústria do entretenimento. Pode falar o que quiser dela, pode criticar o quanto quiser, pode falar que ela já não é mais a mesma (e ela realmente não é, mas isso não significa que ela esteja pior, ela está apenas diferente), pode vir com o velho argumento do playback, mas nada me fará deixar de amar essa mulher. Para homenageá-la resolvi fazer um top 5 dos singles da carreira dela que mais amo. Vamos a eles:

#1 Gimme More

2007 foi um ano extremamente difícil para Britney, no entanto ela conseguiu lançar, em meio a todos os problemas, o melhor álbum de sua carreira e, consequentemente, o melhor single. Gimme More é apaixonante desde a primeira audição. Sem contar que foi ela que nos presenteou com o inesquecível "It's Britney, Bitch". Tem como não amar?!

#2 Toxic

Acho que Toxic foi uma das músicas que mais ouvi da Britney em toda a carreira dela, sem contar que o clipe era obrigatório todos os dias, pelo menos umas três vezes, e um dos melhores já feitos por ela.

#3 I'm a Slave 4 U

A reviravolta na carreira de Ms. Spears, quando ela deixa de lado o estilo garotinha virgem e passa a investir na sensualidade. Um dos melhores clipes da carreira dela, com uma coreografia incrível e uma Britney transpirando (desculpem o trocadilho) luxúria.

#4 Lucky

Essa música foi meu primeiro grande vício em Britney, eu já amava outras músicas, claro, mas essa foi daquelas de ficar ouvindo no repeat o dia todo. Acho o clipe tão cafona que chega a ser incrível. É também minha favorita da fase garotinha inocente (junto com Stronger, Oops!... I Did It Again e ... Baby One More Time).

#5 Me Against The Music (feat. Madonna)

E essa parceria histórica não poderia ficar de fora da lista. Além da música ser sensacional, há a presença de Madonna, o que é para poucos. O clipe dispensa comentários, com as duas em um embate de dança que é de deixar qualquer um sem fôlego. Sensacional!

#Bônus Hold It Against Me

Amo o novo álbum e não poderia deixar de citar o primeiro single dele, Hold it Against Me, que é uma das melhores músicas já feitas pela Britney. Um tapa na cara de quem critica e de quem diz que ela não consegue fazer algo de qualidade. Produção impecável, lançando tendência no mainstream com o dupstep e com uma clipe excelente. Britney is back again, bitches!!!

See ya!!!

Marry The Night, o clipe de 13 minutos da Lady GaGa

2011-12-02T14:19:00.001-02:00

Ontem, algumas horas antes de sua estreia oficial no canal E! Entertainment, o clipe de Marry The Night, quinto single do álbum Born This Way, da Lady GaGa, caiu na rede, e como muitos vinham especulando, o vídeo tem longos 13 minutos de duração. Eu gostei muito do vídeo, mas ele poderia sim ser menor, com uma edição mais prática e sem alguns momentos que soam desnecessários. Marry The Night é, como a própria GaGa define, um clipe biográfico, mostrando um pouco da vida da cantora, os momentos difíceis pelos quais ela passou no início de carreira (como a sua demissão da Def Jam alguns meses depois de ter assinado contrato em 2006), sua ascensão junto com a Interscope (sua atual gravadora) e sua paixão por New York.

O vídeo, dirigido pela própria GaGa, tem momentos interessantes, diálogos bons e um figurino belíssimo, mas com mais ou menos nove minutos apenas de história no começo, sem música, o clipe acaba perdendo a atenção de quem está assistindo. Mas isso tudo muda quando a música começa e GaGa se joga de corpo e alma em coreografias boas (principalmente para ela, que não é das melhores dançarinas) e muita explosão. Referências não faltam, desde filmes como Footloose e Cisne Negro, até momentos da carreira da própria. Alguns dizem inclusive que a cena do estúdio de dança vai de encontro com o que Madonna fez em Hung Up. Semelhanças existem, fato, mas não adianta, tudo que GaGa fizer gerará comparações com Madonna, já virou rotina (não que ela não se inspire ~~copie~~ o que a rainha faz, mas ai já é outra discussão). No final das contas, Marry The Night é um bom vídeo, peca por alguns excessos, mas não chega a ser ruim como foi The Edge of Glory. No entanto, acho que falo por todos quando digo que sinto saudades de clipes como Paparazzi, Bad Romance e Telephone, mas esses são obras primas da cantora e superá-los não será fácil. Confira Marry The Night abaixo:

See ya!!!

Trailer e cartaz de John Carter

2011-11-30T19:07:00.001-02:00

Clique para ver maior

Um dos blockbusters que mais parecia promissor para 2012, John Carter, acaba de ganhar um cartaz e um trailer. O vídeo foi exibido durante o Good Morning America hoje de manhã e mostra um bom tanto de ação, efeitos especiais muito bons e alguns relances do grande elenco. No entanto, com o que foi divulgado até agora, o filme não se mostrou nada especial, nada que o destacasse dos demais blockbusters genéricos desovados nos cinemas todos os anos e inclusive me remeteu um pouco a Avatar em alguns momentos, sem contar nos discursos chupados de 300, como o Omelete fez questão de frisar. Mas, mesmo diante de tudo isso, ainda tenho fé.

John Carter é o primeiro filme em live action dirigido pelo ótimo Andrew Stanton (Wall-E e Procurando Nemo) e conta a história de John Carter (Taylor Kitsch), um veterano de guerra abduzido e transportado até Marte, onde vira prisioneiro de bárbaros verdes e precisa libertar a princesa Dejah Thoris (Lynn Collins) da tirania local (sinopse feita pelo Omelete, fiquei com preguiça de criar uma, sorry!). No elenco, alem de Kitsch e Collins, temos Bryan Cranston, Willem Dafoe, James Purefoy, Mark Strong, Samantha Morton, Dominic West e Thomas Haden Church. A produção da Disney é uma adaptação da obra de Edgar Rice Burroughs, o criador de Tarzan. A estreia está agendada para 9 de março de 2012. Confira abaixo o trailer, só que antes temos uma pequena entrevista de Taylor Kitsch ao Good Morning America. Ignore as tiazonas felizes atrás do ator e aproveite. Caso queria ir direto para o trailer, pule o primeiro minuto do vídeo:

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See ya!!!

Jessie J dominou 2011, segundo o The Official Charts Company

2011-11-24T14:49:00.001-02:00

Jessie J, revelação do final de 2010 que lançou seu primeiro álbum, Who You Are, no começo deste ano, pode não ter bombado nos EUA como se esperava, mas ela foi o grande nome da música no resto do mundo em duas importantes categorias, segundo o The Official Charts Company, que divulgou duas listas sobre a música em 2011, e Jessie J está no topo das duas. A primeira lista é a de álbuns de estreia mais vendidos do ano de 2011, na qual Jessie J e seu Who You Are bateu grandes nomes que estreavam como Noel e Liam Gallagher em suas carreiras pós-Oasis, Jay-Z e Kanye West com o seu projeto em parceria Watch The Throne e até a sensação norte-americana Foster The People. Algo interessante de se destacar é a dominação de artistas britânicos na lista de álbuns de estreia mais vendidos, com oito, dos dez mais vendidos, vindos diretamente do Reino Unido.

A outra categoria em que Jessie aparece na frente é a de colaborações que mais venderam no mundo em 2011. Sua Price Tag, com a participação de B.o.B, aparece em primeiro lugar da lista, deixando parcerias como Maroon 5 e Christina Aguilera (Moves Like Jagger), Jennifer Lopez e Pitbull (On The Floor), e Katy Perry e Kanye West (E.T.) para trás. Segundo eles, Price Tag vendeu mais ou menos 950.000 cópias mundialmente em 2011. No entanto, quem tem mais aparições na lista esse ano é a rainha dos charts atuais Rihanna, com três músicas na lista, inclusive com o seu novo single, We Found Love, recém lançado, aparecendo supreendentemente na sexta posição. Confira abaixo as duas listas:

Top 20 álbuns de estreia mais vendidos

1. Jessie J – 'Who You Are'

2. Ed Sheeran – '+'

3. Noel Gallagher's High Flying Birds – 'Noel Gallagher's High Flying Birds'

4. The Vaccines – 'What Did You Expect From The Vaccines?'

5. Katy B – 'On A Mission'

6. Beady Eye – 'Different Gear, Still Speeding'

7. Nicole Scherzinger – 'Killer Love'

8. Hugh Laurie – 'Let Them Talk'

9. Matt Cardle – 'Letters'

10. Watch The Throne – 'Watch The Throne'

11. Bad Meets Evil – 'Hell: The Sequel'

12. Nero – 'Welcome Reality'

13. Christina Perri – 'Lovestrong'

14. Cher Lloyd – 'Sticks + Stones'

15. Wretch 32 – 'Black And White'

16. Miles Kane – 'Colour Of The Trap'

17. Foster The People – 'Torches'

18. Clare Maguire – 'Light After Dark'

19. Mary Byrne – 'Mine & Yours'

20. Alexis Jordan – 'Alexis Jordan'

Top 20 colaborações mais vendidas

1. Jessie J feat. B.o.B – ‘Price Tag’

2. LMFAO feat. Lauren Bennett e Goonrock – ‘Party Rock Anthem’

3. Maroon 5 feat. Christina Aguilera – ‘Moves Like Jagger’

4. Pitbull feat. Ne-Yo, Afrojack e Nayer – ‘Give Me Everything’

5. Jennifer Lopez feat. Pitbull – ‘On The Floor’

6. Rihanna feat. Calvin Harris – ‘We Found Love’

7. Chris Brown feat. Benny Benassi – ‘Beautiful People’

8. DJ Fresh feat. Sian Evans – ‘Louder’

9. David Guetta feat. Flo Rida and Nicki Minaj – ‘Where Them Girls At’

10. Olly Murs feat. Rizzle Kicks – ‘Heart Skips A Beat’

11. Calvin Harris feat. Kelis – ‘Bounce’

12. Chipmunk feat. Chris Brown – ‘Champion

13. Katy Perry feat. Kanye West – ‘ET’

14. David Guetta feat. Rihanna – ‘Who’s That Chick?’

15. Rihanna feat. Drake – ‘What’s My Name?’

16. Martin Solveig feat. Dragonette – ‘Hello’

17. Mann feat.50 Cent – ‘Buzzin”

18. JLS feat. Dev – ‘She Makes Me Wanna’

19. Professor Green feat. Emeli Sande – ‘Read All About It’

20. Dr Dre feat. Eminem e Skylar Grey – ‘I Need A Doctor’

Fonte: The Official Charts Company

See ya!!!

A batalha das Brancas de Neve nos trailers

2011-11-21T14:09:00.001-02:00

Como todo mundo bem sabe, o ano que vem será marcado por um briga entre Brancas de Neve nos cinemas. Depois do grande sucesso nas bilheterias de Alice no País das Maravilhas, de Tim Burton, os contos de fadas reimaginados no cinema ganharam força total. Já tivemos uma nova versão de Chapeuzinho Vermelho (com o péssimo A Garota da Capa Vermelha), uma versão de A Bela Adormecida está nos planos da Disney, com foco na Malévola, e teremos também João e o Pé de Feijão pelas mãos de Bryan Singer. No entanto, o destaque atualmente está nas duas produções feitas com base na história da Branca de Neve, justamente por serem as mais próximas a estrearem e por concorrerem diretamente, com uma diferença de poucos meses entre suas datas de estreia.

As produtoras responsáveis pelos filmes são a Relativity Media, que lança Mirror, Mirror em 16 de março de 2012 nos EUA, e a Universal, que lança o seu Snow White and the Huntsman no dia 1° de junho também de 2012. As duas produções são semelhantes em suas escolhas de elenco, mas não poderiam ser mais diferentes em seus tons. Tanto Mirror, Mirror quanto Snow White and the Huntsman possuem atrizes veteranas do alto escalão como as rainhas más (Julia Roberts no primeiro e Charlize Theron no segundo), e promessas da nova geração de Hollywood nos papéis das Brancas de Neve e dos mocinhos da história, que em Mirror, Mirror é o próprio príncipe (interpretado por Armie Hammer de A Rede Social) e em Snow White and the Huntsman é o caçador (feito por Chris Hemsworth, o Thor). Já os filmes, pelos trailers, são bem diferentes. Enquanto Mirror, Mirror parte para o lado da comédia, com um tom de aventura familiar com muitas cores e piadas, Snow White and The Huntsman já apela para uma paleta mais escura, quase que todo cinzento, e um tom de aventura medieval repleto de batalhas. As diferenças entre as Rainhas também são visíveis. Julia Roberts encarna uma malvada cuja intenção é causar mais risos que medo, enquanto Charlize Theron busca causar arrepios nos espectadores.

Quanto ao resto do elenco, Snow White and the Huntsman tem uma pequena desvantagem em minha opinião, com Kristen Stewart como a Branca de Neve. Eu simplesmente não tenho saco para a sua cara constante de constipação. Na direção, Mirror, Mirror também leva uma pequena vantagem, com Tarsem Singh no comando contra o desconhecido Rupert Sanders que é responsável por Snow White and the Huntsman. Tarsem, que já dirigiu A Cela, com Jennifer Lopez, e Imortais, que estreia agora em dezembro aqui no Brasil, é conhecido por ser um diretor incrivelmente criativo e talentoso ao criar sequências visualmente deslumbrantes. No entanto, o concorrente parece visualmente muito bonito também.

Mirror, Mirror, dirigido por Tarsem Singh e estrelado por Lily Collins, Julia Roberts e Armie Hammer, estreia no dia 6 de abril no Brasil. Snow White and the Huntsman, dirigido por Rupert Sanders e estrelado por Kristen Stewart, Charlize Theron e Chris Hemsworth, estreia no dia 1° de junho também por aqui. Eu realmente estou disposto a ver o dois filmes, justamente pela diferença tão grande no tom. E você? Pretende ver os dois ou apenas um deles? Qual tem mais potencial na sua opinião? Eu estou apostando, mesmo com Kristen Stewart no elenco, em Snow White and the Huntsman pelo clima da produção, que me agrada mais. Confira os dois trailers abaixo:

Mirror, Mirror:

Snow White and the Huntsman:

See ya!!!

Talk That Talk, o novo álbum da Rihanna

2011-11-20T14:05:00.001-02:00

Estou de volta! Depois de um bom tempo sem dar as caras por aqui, graças àquela belezinha chamada TCC, acredito que agora terei tempo de me dedicar ao blog novamente. E nada melhor que voltar já falando do novo álbum da Rihanna, o Talk That Talk, que será lançado mundialmente amanhã, mas que já está circulando a rede desde o último fim de semana. Talk That Talk é o sexto álbum da carreira da Rihanna que, pasmem, tem apenas seis anos. Acho que a cantora é a pessoa que mais trabalha atualmente no mundo da música. Desde que surgiu para o mundo com o Music of the Sun, seu primeiro álbum, lá em 2005, ela nunca mais saiu das paradas e dos rádios. O sucesso da cantora é invejável para alguém tão jovem. Com apenas 23 anos, ela já possui 11 músicas #1 nos EUA (contando canções próprias e featurings) e mais uma porrada de sucessos pelo mundo. E parece que não será dessa vez que ela vai fracassar. O primeiro single do Talk That Talk, We Found Love, já está no topo do Hot 100 da Billboard há duas semanas e caminhando para uma terceira. Mas chega de falar dela, vamos ao álbum.

Talk That Talk é o álbum da Rihanna que mais se aproxima do sucesso absoluto em toda a carreira dela. Explico: mesmo não conseguindo superar o excelente Rated R artisticamente falando, Talk That Talk fica próximo na qualidade e ainda tem o trunfo de ter um grande apelo comercial, algo que faltou no Rated R. Talk That Talk é cheio de músicas com grande potencial para proporcionar um hit atrás do outro para Rihanna, como ela vem fazendo desde SOS. E não poderia ser diferente já que a produção de Talk That Talk foi feita apenas por alguns dos maiores nomes da música pop atual. Ela esteve cercada pelos melhores, com Ester Dean, uma das maiores hitmakers atuais, escrevendo quase todo o álbum, e com produções de Calvin Harris, Stargate, Dr. Luke, Bangladesh, The-Dream, Alex da Kid, entre outros.

O álbum começa com a música que será o segundo single, You Da One, uma música delicinha produzida por Dr. Luke e Cirkut que evoca aquele clima paradisíaco com pitadas de reggae, dubstep e dacehall. Talk That Talk não poderia começar melhor. Em seguida vem a que já é minha favorita de todo o álbum, Where Have You Been, mais uma produção de Dr. Luke e Cirkut, só que dessa vez junto com Calvin Harris, o mesmo responsável pelo hit We Found Love. Já considerada por muitos a Don't Stop The Music 2, Where Have You Been tem tudo para dominar as paradas e as pistas do mundo todo com sua batida forte e viciante. E o começo do álbum continua animado com We Found Love logo depois. A música dispensa apresentações. Apesar de ter estrutura simples e letras até que repetitivas, We Found Love é tão gostosa e viciante que não tem como não se apaixonar.

A quarta música de Talk That Talk é o aguardado reencontro entre a cantora e Jay-Z, música que leva o mesmo nome do álbum. Todo mundo sabe que da primeira vez que os dois se uniram tivemos o sucesso acachapante de Umbrella. A produção ficou por conta do duo Stargate, responsáveis por outros sucessos da cantora como Don't Stop The Music, What's My Name e S&M, e tem tudo para repetir o sucesso de Umbrella, com um estilo mais voltado para o R&B e com os versos incríveis de Jay-Z no início. A música seguinte é a mais diferente do álbum e da carreira da própria cantora. Cockiness (Love It), produção de Bangladesh, é bem hip-hop, bem ghetto e é bem deliciosa. A sexta faixa é a minha maior decepção do álbum. Não que Birthday Cake seja ruim, longe disso, ela é excelente, mas foi utilizada apenas como interlude. Com apenas um minuto e 18 segundos de duração, nunca um interlude pediu tanto para ser uma música completa.

A partir da sétima música, We All Want Love, as baladas incríveis de Rihanna estão de volta. Depois de LOUD, que não tinha nenhuma balada incrível (não vem me falar que gosta de California King Bed), Rihanna produziu músicas de força e qualidade que chegam a competir com suas melhores, como Take a Bow e Fire Bomb. We All Want Love, e a faixa seguinte, Drunk On Love são belas composições em que a cantora assume suas inseguranças em relação ao amor e paixões. Simplesmente lindas, mas não ganham da última música do álbum na versão standard, Farewell. Escrita também por Ester Dean e produzida por ninguém menos que Alex da Kid (de Love The Way You Lie), Farewell narra a despedida de Rihanna de sua paixão que precisa partir. Maravilhosa!

Voltando um pouco, entre Drunk On Love e Farewell, temos Roc Me Out e Watch n' Learn que trazem o álbum de volta para as pistas. Enquanto Roc Me Out é toda baseada no hip-hop, Watch n' Learn nos leva novamente para aquele clima paradisíaco de You Da One, com batidas que lembram muito o reggae, paixão da cantora, sempre presente em seus álbuns. Entre as faixas bônus temos Red Lipstick, música que é dubstep puro e que foi produzida pela dupla Chase & Status, que já trabalharam com Rihanna em uma das minhas músicas favoritas dela, G4L, do Rated R. Red Lipstick possui inclusive sample de Wherever I May Roam, do Metallica, algo bem inusitado. Do Ya Thang é uma produção de The-Dream que pode não ser a melhor do álbum, mas é divertida e com uma batida gostosinha acompanhada de um refrão viciante. Já a última música do álbum, Fool In Love, é mais uma produção de Dr. Luke e composição de Ester Dean em uma balada emocionante acompanhada de uma guitarra forte e vibrante e que fecha esse álbum perfeitinho da melhor forma possível.

Rihanna conseguiu mais uma vez se superar e criar uma obra de qualidade e com potencial para ser um dos maiores sucessos de sua curta porém gloriosa carreira. Ah, as imagens que ilustram este post são do encarte do álbum, para ver maior é só clicar sobre elas. Confira abaixo o clipe de We Found Love, primeiro single de Talk That Talk:

See ya!!!

Gigantes de Aço

2011-10-31T23:22:00.002-02:00

Uma ótima surpresa é bem o que define Gigantes de Aço, novo filme de Hugh Jackman (o eterno Wolverine). Tenho que confessar que tinha um pouco de medo do filme, principalmente por se tratar de uma produção dirigida por Shawn Levy, responsável anteriormente por Doze é Demais e os dois Uma Noite no Museu. No entanto Levy constrói um excelente filme família com ação empolgante e que consegue trabalhar bem os clichês esperados por uma produção do gênero.

Gigantes de Aço se passa em um futuro próximo, mais precisamente em 2020, quando o boxe da forma que conhecemos foi extinto e agoras as lutas são realizadas por robôs. Nesse cenário, um ex-lutador de boxe chamado Charlie Kenton (Jackman) tenta ganhar a vida realizando lutas por fora do circuito oficial com seus robôs sucateados. Um dia Charlie descobre que uma antiga namora, com quem teve um filho, Max, de 11 anos, morreu e que ele precisará ficar com seu filho por um tempo até que a irmã de sua antiga namorada possa ficar com o garoto definitivamente.

Ouvindo assim é óbvio que você pensa: tirando o boxe com robôs, eu já vi essa história. E já viu mesmo, mas mesmo assim o desenvolvimento do filme é agradável e divertido ao extremo. Para começar, os efeitos especiais do filme são incríveis, os robôs são construídos de maneira incrível e suas lutas são empolgantes, mesmo sabendo que ninguém ali está sofrendo ou se machucando. Na verdade, até por isso as lutas ficam tão divertidas, já que não há limites, tudo segue até a destruição quase que completa dos robôs. Além disso, a trama de redenção e ascenção, mesmo batida, empolga e entretém. Isso é um grande trunfo do filme justamente por ter personagens que fazem com que o público simpatize com eles. Hugh Jackman tem charme e carisma o suficiente para tornar um cara todo problemático e até arrogante em um sujeito agradável à platéia, o que faz com que torçamos por ele durante o filme. Evangeline Lilly (Lost) surge como o interesse romântico do protagonista, mas até nisso os roteiristas acertaram, já que fizeram a personagem ter uma função no filme além de ser simplesmente a mocinha da história. Mas no final o filme é mesmo do pequeno Dakota Goyo. O garoto, que apesar de novo já tem vários filmes em seu currículo, é rouba cada cena em que aparece e dá um show de atuação. Ele é carismático, inteligente e tem uma personalidade incrível.

O ponto forte de Gigantes de Aço está realmente na relação e nos momentos de interação entre pai e filho. Os dois possuem gênios muito parecidos, ao mesmo tempo em que há uma inversão de papéis clara, fazendo com que o garoto seja muito mais o adulto da relação que o próprio pai. Essa situação fica ainda mais clara em uma cena em específico, quando os dois estão conversando em e como sempre Charlie segue seus impulsos deixando de dar atenção para o garoto, enquanto Max se impõe e fala: "Olhe para mim, estou falando com você!".

Outro trunfo de Gigantes de Aço é o trabalho de seus roteiristas ao contornar algumas possibiliades de cair completamente no óbvio para agradar o público, afinal esse é um filme que busca a adesão das massas. [SPOILERS] Na cena do clímax do filme, quando o robô de Charlie e Max está lutando com o campeão do circuito oficial, mesmo se valendo de algumas coisas impossíveis de acontecerem em um cenário real, os roteiristas não se deixam levar pela virada tão comum nesses filmes, deixando a superação calcanda em boas "desculpas" para o sucesso do robô na luta e ainda assim fazendo com que ele não tenha a vitória clara, algo que seria completamente irrealista (considerando que lutas entre robôs não sejam o maior absurdo aqui). [FIM DOS SPOILERS]

Dê uma chance para Gigantes de Aço, você pode se surpreender com a diversão garantida pelo filme. Além disso, o filme prova que Levy não é um diretor ruim, só não tinha tido chance de pegar um bom projeto pelo seu caminho, até agora. Confira o trailer abaixo:

See ya!!!

Example faz cover de We Found Love

2011-10-26T12:59:00.000-02:00

Sei que não venho postando muito ultimamente, mas estou na reta final do TCC então o tempo está escasso. No entanto, sempre que der uma folguinha, ou que eu achar algo muito interessante, passarei por aqui. É o caso de hoje. Ontem vi no Original Tune um cover genial de We Found Love, novo single da Rihanna, feito pelo também genial Example (se você não conhece o cantor, aqui tem um post falando sobre ele). A versão de Example ficou incrível, com uma pegada acústica e com uma mistura de rap, graças a um trecho de Stay Awake, música no próprio cantor, inserido no meio da música. O cover foi feito como parte de um dos shows ao vivo promovidos pelo Radio 1 da BBC, que sempre traz artistas fazendo versões ao vivo e acústicas de músicas no mínimo inusitadas para seus repertórios. Para se ter uma ideia, o próprio Example já fez uma versão de Teenage Dream, da Katy Perry, em um dos programas no passado, assim como já tivemos Arctic Monkeys fazendo cover de Girls Aloud e The Kooks fazendo de Gnarls Barkley, só para vocês terem uma ideia. Ouça abaixo:

Já que estamos falando de Example, semana passada ele lançou o clipe de Midnight Run, terceiro single do excelente Playing In The Shadows, último álbum de estúdio lançado pelo cantor, que sem dúvidas é uma das melhores coisas desse ano. A música é aquela delícia de mistura entre eletrônico e hip-hop que Example faz tão bem e é, sem dúvidas, uma das melhores do álbum. Confira o clipe abaixo:

See ya!!!

Já ouviu falar de Death Valley?

2011-10-19T19:35:00.002-02:00

Não, não estou falando do lugar. Death Valley é uma série nova da MTV norte-americana que estreou agora em agosto lá nos EUA e que ontem decidi ver como era (como se eu já não tivesse séries o suficiente para ver e pouco tempo para isso). Death Valley pode ser descrita como uma mistura de Reno! 911 e The Walking Dead, pegando emprestado um pouco do estilo de Shaun of the Dead (ótima comédia britânica chamada vergonhosamente de Todo Mundo Quase Morto aqui no Brasil). A série acompanha um grupo da polícia de Los Angeles chamado The Undead Task Force que foi reunido depois que zumbis, vampiros e lobisomens começaram a surgir em San Fernando Valley. Eles precisam conter as criaturas sobrenaturais enquanto cientistas tentam descobrir uma forma de acabar com o problema. Além disso, eles são acompanhados por uma equipe de TV que registra todos os seus passos, no mesmo estilo utilizado por algumas séries atuais como The Office, Parks & Recreation e Modern Family.

Agora, lendo a descrição de Death Valley você deve estar pensando que é mais um drama com monstros e a busca pela sobrevivência. Não, não é nada disso. Death Valley é uma comédia de terror (o terror aqui está pelas criaturas e pelos sustos criados durante a exibição de cada episódio), e se você procura algo que beire o trash com os monstros citados e muita piada de humor negro, pode ter certeza que essa é sua série. Seus personagens são os mais absurdos estereótipos de policiais, temos desde o chefe de polícia bobão e sem noção até a novata que quer mostrar serviço, passando pelo policial bonitão e burro. Death Valley certamente é uma boa surpresa e algo que deve entreter bem em momentos de falta do que fazer ou ver. A série foi criada por Curtis Gwinn e tem um bom elenco com Tania Raymonde (Lost), Texas Battle (Premonição 3), Bryan Callen (Se Beber, Não Case!), Bryce Johnson (Popular e Pretty Little Liars), Caity Lotz (Mad Men) e Charlie Sanders (Quando em Roma). Death Valley já está no seu sétimo episódio da primeira temporada, que contará com 12 no total. Ainda não sei se ela foi renovada ou não. Confira o trailer abaixo:

See ya!!!

Saiu We Found Love, novo clipe da Rihanna

2011-10-19T15:59:00.000-02:00

Foi divulgado agora há pouco o clipe de We Found Love, primeiro single do novo álbum da Rihanna, Talk That Talk. Sobre a música nem preciso falar muito, todo mundo já deve ter ouvido e amado ou odiado, eu sou dos que amou, estou totalmente viciado, não consigo parar de ouvir. Já o clipe, gravado na Irlanda, é sem dúvidas um dos melhores da carreira da cantora. A fotografia do vídeo é linda, assim como as belas locações e imagens feitas pela diretora Melina Matsoukas. We Found Love é uma viagem sobre o amor destrutivo e como ele pode ser como uma droga para o ser humano, como afirmou a própria cantora:

We’ve never done a video like this before. This is probably one of the deepest videos I’ve ever done. It’s all about love and love being like a drug, you definitely get that from this.

O novo álbum sai no dia 21 de novembro. Para mais informações e as capas de Talk That Talk, é só clicar aqui. (p.s. a tracklist presente no post, dada como oficial no dia que saiu, ainda é suspeita, já que a equipe da cantora não se pronunciou sobre ela até agora e alguns sites afirmam não se tratar da verdadeira ainda. Quando tudo for oficializado eu atualizo). Confira abaixo o vídeo:

See ya!!!

VV Brown: Lollipops & Politics

2011-10-19T01:47:00.001-02:00

Lollipops & Politics, esse é o título do segundo álbum da carreira de VV Brown. O título foi divulgado no site oficial da cantora, junto com a tracklist, mas ainda não há uma data de lançamento. Segundo a própria cantora, os destaques do álbum ficam com Be Yours, faixa que ela define como uma balada que segue o estilo de música das The Ronettes (uma espécie de girl band norte-americana dos anos 60). Ainda segundo VV, essa é a única música de amor do álbum, já que ela acha extremamente difícil escrever músicas do tipo quando ela está feliz. O outro destaque fica com Like Fire, que encerra o álbum. VV se diz muito orgulhosa da música, pela qual ela foi responsável por tudo, letra, arranjos e por tocar todos os instrumentos. VV também destaca Famous, música que ela escreveu junto com Bjorn Yttling, do grupo indie Peter, Bjorn and John. Pelo jeito vem coisa boa, muito boa por ai. O jeito é aguardar o lançamento. Enquanto isso, vamos ouvindo o primeiro single do álbum, a gostosinha Children, que conta com a participação do rapper Chiddy, que eu postei aqui no blog quando saiu (para ver o post é só clicar aqui). Confira abaixo a tracklist de Lollipops & Politics e um vídeo com cenas dos bastidores da produção do álbum, ao som de Children:

1. Children (feat. Chiddy)

2. Famous

3. Red Balloon

4. Tough Like Glue

5. Climbing High

6. Heartbeat

7. Be Yours

8. 10 Ft Tall

9. Circus Town

10. Like Fire

See ya!!!

Vocês lambram do The Ting Tings?

2011-10-18T15:19:00.003-02:00

Pois é, quem diria que depois do sucesso absoluto do álbum We Started Nothing, um dos meus favoritos da vida, o The Ting Tings teria tanto trabalho para voltar às paradas. Parecia tudo certo para a continuar o sucesso, eles haviam inclusive assinado um contrato com a gravadora do Jay-Z, a Roc Nation, porém as coisas não deram tão certo assim. Depois de liberarem o que seria o primeiro single do novo álbum, Hands, e de o mesmo não atingir as expectativas da maioria - por mais legal que a música fosse, não era nem melhor que as do primeiro álbum, e cadê a evolução esperada? -, eles deram uma sumida, pouco se ouviu falar da dupla até agora, quando, sem muito alarde, divulgaram o clipe do que deve ser o primeiro single oficial desse novo álbum, Hang It Up. A música é bem legal, tem um clima meio funky old school bem divertido, assim como o clipe com suas pitadas de humor.

Sobre o novo álbum, não há muitas informações sobre data de lançamento ou sobre título, porém, em uma entrevista concedida por eles para o site Life + Times, eles falaram um pouco sobre o direcionamento, o processo de gravação e as influências que vão de Beastie Boys até Nancy Sinatra. Se quiser ler a entrevista na íntegra, em inglês, é só clicar aqui. Confira o novo clipe abaixo:

See ya!!!

Britney Spears lança clipe incrível para Criminal

2011-10-18T03:20:00.002-02:00

O quarto single do Femme Fatale, a deliciosa Criminal, teve seu clipe divulgado agora há pouco. O vídeo é, sem dúvidas, o melhor dessa era da Britney Spears e também um dos melhores de sua carreira. O vídeo foi gravado em Londres, durante a passagem de Britney com sua turnê por lá, e mostra a cantora seguindo ao pé da letra o que é dito na música, se apaixonando por um bandido e se juntando a ele em sua vida de crimes. O mais legal de tudo no vídeo é ver Britney animada e, ao que parece, se divertindo muito com tudo que estava sendo feito. Sem contar que temos algumas cenas incríveis que já são clássicas, como o começo do vídeo com ela na festa chique chamando a outra de vadia ("So, you're not working the street corner tonight, I see?") e o chute no saco do ex filho da puta. Além disso, Britney está mais safadinha que nunca em Criminal, com várias cenas quentes com o namorado (também na vida real) Jason Trawick. Sem dúvidas, o vídeo é um belo presente na contagem regressiva para o show da cantora no Brasil (que eu vou por sinal), que será daqui a exatamente um mês, em São Paulo. Tá, tem o show antes no Rio, no dia 15, mas não estou contando para esse claro. Confira o clipe incrível abaixo:

See ya!!!

Beyoncé é uma máquina de clipes

2011-10-16T21:28:00.001-02:00

A divulgação de 4, último álbum da Beyoncé, não vem sendo nada convencional. Clipes e mais clipes lançados, e hoje chega mais um: Love On Top, mais ou menos uma semana depois de Countdown ser divulgado. Normalmente clipes são divulgados para acompanhar a música de trabalho da vez e gerar ainda mais visibilidade para o single. Em alguns casos, até dois clipes são divulgados por vez, como foi feito pela própria Beyoncé em I Am... Sasha Fierce, cuja estratégia de divulgação consistia em uma música dançante e uma balada divulgadas simultaneamente como singles. Agora, nessa nova fase, não tenho visto um padrão, ela simplesmente tem jogado vídeos por todos os lados. O álbum, que foi lançado no fim de junho, já conta com cinco clipes. E não pense que a coisa para por aqui, segundo vários sites de música, teremos pelo menos mais dois clipes pela frente, um para a música Party, que conta com a participação de Andre 3000, e que deve ser lançado no dia 25 desse mês ainda; e um para uma das músicas favoritas dos fãs, End of Time.

Quem me conhece ou vem acompanhando meus comentários sabe o quanto me decepcionei com essa fase da Beyoncé, depois de um primeiro single excepcional, ela lançou um álbum que não me agradou, tirando uma ou outra música, e por isso mesmo não venho dando tanta atenção e nem postando seus clipes. Mas, para a minha surpresa gostei bastante do clipe de Love On Top. É simples, divertido e bem editado. Além disso, a música vem subindo no meu conceito. Agora é aguardar o vídeo de End of Time, que para mim é a melhor música do álbum, junto com Run The World (Girls). Confira o clipe abaixo:

Se ainda não viu, ou se quiser rever o clipe de Countdown, divulgado na semana passada, é só continuar lendo.

See ya!!!

Top 5: Músicas que deveriam ter sido single

2011-10-15T21:51:00.001-03:00

Esses dias vi um pessoal comentando no twitter sobre músicas que alguns artistas deveriam ter lançado como single, afinal, nem sempre os artistas lançam aquela música que parece ser a favorita dos fãs. Não sei explicar porque isso acontece, mas nos últimos anos tenho visto várias músicas que possuem um grande potencial para o sucesso serem descartadas como opção de single por quase todos os grandes nomes das paradas atuais. Por isso resolvi fazer uma lista com as cinco músicas que eu acredito ter sido um erro seus intérpretes não terem lançado como single.

#1 Heartbeat - Madonna

Apesar de Hard Candy não ser unanimidade entre os fãs, ele é um excelente álbum, assim como tudo que Madonna faz, e tem algumas preciosidades musicais, como a primeira música da minha lista. Heartbeat incorpora muito bem as referências da black music que Madonna buscou para o álbum e nos entrega uma batida viciante com uma letra gostosa para se dançar cantando junto.

#2 Get Naked (I Got a Plan) - Britney Spears

O Blackout é considerado por muitos, inclusive por mim, como o melhor álbum da carreira de Britney Spears, mas ainda assim ele não teve todo seu potencial aproveitado. Talvez isso tenha acontecido por causa do momento em que foi lançado, mas se tem uma música ali que poderia ter sido um grande sucesso é Get Naked (I Got a Plan). Produzida por Nate "Danja" Hills, a música transpira sensualidade.

#3 Dance In The Dark - Lady GaGa

Sem dúvidas uma das melhores músicas que a GaGa já fez, Dance In The Dark segue o estilo de Bad Romance e tem uma grandiosidade em sua mistura de sonoridades que faz qualquer fã de música pop se apaixonar pela faixa. É definitivamente uma música épica com letra forte e que poderia ter rendido um clipe incrível vindo da mente de GaGa. Pena que ficou no caminho.

#4 Peacock - Katy Perry

Peacock era sem dúvidas uma das minhas músicas favoritas na época em que o Teenage Dream foi lançado e ela se tornar single era questão de tempo, já que em todo lugar que eu lia todos eram só elogios pela faixa. Eis a surpresa quando descobrimos que a gravadora não lançaria a música, mesmo sendo a favorita da maioria dos fãs. Peacock tem uma letra safada e divertida, batida viciante e é deliciosa para dançar, mas nada disso convenceu a gravadora, que já chega ao sexto single do álbum sem nunca dar uma chance para a música.

#5 Won't Back Down (feat. P!nk) - Eminem

A mistura de guitarra e bateria com o rap rápido e ácido de Eminem e a voz rouca de P!nk no refrão é uma das melhores combinações feitas nos últimos anos. A música tinha tanto potencial que chegou a figurar em paradas musicais por todo o mundo sem ser lançada como single e até hoje eu fico imaginando como seria um clipe com Eminem e P!nk juntos. Épico!

#Bônus Woohoo (feat. Nicki Minaj) - Christina Aguilera

Muitos criticam o Bionic da Christina Aguilera, mas eu realmente gostei de alguns caminhos seguidos pela cantora no álbum. Continuo achando as baladinhas chatas demais, mas tem algumas coisas muito boas ali, como Woohoo por exemplo. A música, que conta com a participação de Nicki Minaj, chegou a ser divulgada como segundo single do álbum (por isso entra como bônus na lista), sendo inclusive disponibilizada no iTunes, mas como as vendas do Bionic não foram aquelas coisas, resolveram tentar a sorte com You Lost Me e deixaram Woohoo de lado. Uma pena, porque poderia ter rendido mais se a divulgação tivesse sido apropriada.

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American Reunion, quarto filme da série American Pie, tem teaser divulgado

2011-10-13T15:52:00.000-03:00

Já falei aqui no blog que um quarto filme da série American Pie está sendo feito (todas aqueles continuações péssimas feitas lançadas direto em DVD estão sendo ignoradas pela produção). O novo filme, intiulado American Reunion, acaba de ganhar um teaser trailer que mostra que aquele humor sem noção está de volta. O filme mostrará como está a vida desses personagens todos depois de muitos anos, quando eles se encontram para o aniversário de dez anos de sua formatura no colegial. Eu, como grande fã dos três primeiros filmes, estou esperando ansiosamente pelo novo filme, que reúne todo o elenco original: Jason Biggs, Seann William Scott, Shannon Elizabeth, Eugene Levy, Alyson Hannigan, Thomas Ian Nicholas, Chris Klein, Tara Reid, Eddie Kaye Thomas, Jennifer Coolidge e Mena Suvari, todos de volta aos papéis que os tornaram famosos, e que para muitos foi o único sucesso. Jon Hurwitz e Hayden Schlossberg (Madrugada Muito Louca) escreveram o roteiro e dirigem American Reunion, que estreia no dia 6 de abril nos EUA e no dia 20 por aqui. Confira o teaser abaixo:

<a href='http://movies.msn.com/movies/movie-trailers/#/video/099bb2c4-ef9b-4f9e-9d7f-404f8e5d8b36?src=FLPl:embed::uuids' target='_new' title=''American Reunion' movie trailer (mature)' >Video: 'American Reunion' movie trailer (mature)</a>

See ya!!!

Novidades sobre Talk That Talk, novo álbum da Rihanna

2011-10-11T20:21:00.000-03:00

Conforme se aproxima a data de lançamento de Talk That Talk, sexto álbum da Rihanna, marcado para ser lançado no dia 21 de novembro, mais e mais novidades vão surgindo para saciar nossa curiosidade e ansiedade. Continuando com a divulgação feita no Facebook da qual falei no outro post sobre a cantora (aqui), dessa vez os fãs destravaram as imagens das duas capas do álbum, uma para a versão comum e outra para a versão deluxe. Confira abaixo as duas capas:

Além disso, surgiram algumas informações não confirmadas pela equipe da cantora, mas que são bem interessantes. A primeira delas é data de lançamento do clipe do primeiro single do álbum, We Found Love, que conta com a participação de Calvin Harris. Segundo uma agenda divulgada pelo VEVO, o clipe será lançado em algum dia dessa semana ainda. Rumores garantem que seria na sexta-feira. O jeito é aguardar para ver se se confirmam. A segunda novidade seria a tracklist do novo álbum. Também não há confirmação e algumas coisas soam estranhas, como o primeiro single do álbum ser uma música presente apenas na versão deluxe, mas ainda assim há algumas boas coisas listadas ali que eu bem que gostaria que fossem verdade, como a participação de Nicki Minaj e Cheryl Cole no álbum. Confira abaixo a suposta lista de músicas. Qualquer confirmação eu atualizo o post.

Update: A tracklist divulgada antes era fake, como a gente já desconfiava, e hoje foi liberada a oficial. O álbum contará com 11 músicas em sua versão standard e 14 em sua versão deluxe. Além disso, só os nomes das músicas foram divulgados, então não sabemos se o álbum contará com alguma participação, o que provavelmente acontecerá, e quem serão os colaboradores. Confira abaixo a verdadeira tracklist de Talk That Talk:

STANDARD:
We Found Love
Manhunt
Talk That Talk
Trust No One
X's + O's
All Guns Blazin'
Monkey See
Blunts Rolled
SuicideBattle of Nerves
Crossfire

DELUXE:
Head
707
Revolution of the Heart

Ah, além disso tudo, Rihanna acaba de ser eleita a mulher mais sexy do mundo de 2011 pela revista Esquire. Eu que sempre elogio e babo pelas capas da revista, tenho que assumir meu desapontamento. A foto é bonita e tal, foi bem usada na capa, mas o que é aquele cabelo e aquelas folhas nojentas pregadas no corpo da cantora? Se quiser ver a imagem é só clicar aqui.

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O trailer de Os Vingadores

2011-10-11T20:04:00.001-03:00

Saiu! Foi divulgado na manhã de hoje, pelo site de trailers da Apple, o primeiro trailer de Os Vingadores. O trailer mostra que é Loki (Tom Hiddleston), como todo mundo já desconfiava, que está por trás dos ataques que acontecem no começo do vídeo. Para tentar deter o vilão e salvar a humanidade, Nick Fury (Samuel L. Jackson) reúne então o grupo de heróis composto pelo Homem de Ferro (Robert Downey Jr.), Thor (Chris Hemsworth), Capitão América (Chris Evans) e Bruce Banner/Hulk (Mark Ruffalo), que ainda conta com a ajuda da Viúva Negra (Scarlett Johansson) e do Gavião Arqueiro (Jeremy Renner). O vídeo segue com mais uma série de imagens mostrando cada um dos personagens, algumas cenas de ação, naves alienígenas e termina com o primeiro vislumbre de Hulk na produção. A prévia, mesmo sem revelar muito da história, é excelente e a única questão que surge depois de assistir ao vídeo é: Falta muito para 4 de maio de 2012? Os Vingadores é dirigido por Joss Whedon e ainda conta com Stellan Skarsgård, Cobie Smulders e Clark Gregg no elenco. Confira o trailer abaixo:

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A sex tape de Missão Madrinha de Casamento

2011-10-07T15:39:00.000-03:00

Se você viu Missão Madrinha de Casamento (Bridesmaids), ótima comédia dos mesmo produtores de O Virgem de 40 Anos (cuja crítica publiquei lá no Londripost), sabe que, quando o filme termina, os créditos finais veem com imagens do que poderia ser uma espécie de sex tape entre os personagens Megan (Melissa McCarthy) e John (Ben Falcone). Pois bem, se você achou aquilo engraçado, se aquilo despertou seu interesse ou mesmo se aquilo o excitou (tem gente pra tudo nesse mundo), agora você pode conferir a cena completa, que foi censurada nos cinemas. O site Funny or Die divulgou o vídeo que envolve muita comida, queijo principalmente, bichos de plástico e até um pouco de S&M com tasers. Confira o ~~perturbador~~ hilário vídeo abaixo:

See ya!!!

#MustSeeMovie: Young Adult

2011-10-06T22:20:00.000-03:00

Young Adult é o novo filme de Jason Reitman em parceria com Diablo Cody, só por isso a ansiedade já vai lá em cima, afinal, quando se uniram para uma produção, nos entregaram aquela delícia de filme que foi Juno, lá em 2007. Além disso, Reitman tem um excelente histórico, sendo responsável pela direção de mais dois ótimos filmes (Obrigado Por Fumar e Amor Sem Escalas), e Cody roteirizou o subestimado Garota Infernal (um favorito meu), além de produzir a excelente United States of Tara, para a qual também escreveu alguns episódios. O roteiro original escrito por Cody se foca em Mavis Gary (Charlize Theron), uma ghostwriter (autora que escreve livros adolescentes com um pseudônimo) que, na busca para recuperar sua identidade perdida, volta para sua antiga cidadezinha para realizar antigos sonhos, reencontrar as pessoas do seu passado e tentar reconquistar o seu namorado do colégio. O filme ainda tem Patrick Wilson, J.K. Simmons e Patton Oswalt no elenco. Young Adult estreia no dia 16 de dezembro nos EUA, provavelmente mirando algumas indicações para o Oscar. Por aqui chega no dia 3 de fevereiro. Confiraotrailer abaixo:

See ya!!!

O primeiro trailer de My Week With Marilyn

2011-10-05T21:55:00.000-03:00

Acaba de ser divulgado o primeiro trailer de My Week With Marilyn, filme que conta alguns dias da vida de uma das maiores estrelas que esse planeta já viu, Marilyn Monroe. Michelle Williams (Blue Valentine) ficou com o papel de Marilyn e pela prévia podemos esperar um filme forte, focado na forma de viver de Marilyn e em seus problemas com imprensa e o mundo conservador a sua volta. O filme foca em um período em 1956 em que Marilyn esteve na Inglaterra gravando o filme The Prince and the Showgirl ao lado de Laurence Olivier (Kenneth Branagh). A história é uma adaptação de um filme homônimo escrito por Colin Clark (interpretado por Eddie Redmayne no filme), que na época era um jovem assistente na produção do filme e que acabou se aproximando e se envolvendo com Marilyn. No elenco do filme ainda temos Judi Dench, Emma Watson, Julia Ormond, Dougray Scott, Toby Jones e Dominic Cooper. O filme é a estreia de Simon Curtis na direção de longa-metragens. Confira o trailer de My Week With Marilyn, que ainda não tem previsão de estreia aqui no Brasil:

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American Horror Story, a nova série do criador de Glee

2011-10-05T19:36:00.000-03:00

Hoje estreia, lá nos EUA, a nova série do criador de Glee Ryan Murphy, American Horror Story. A série, que é uma das novidades mais aguardadas da temporada, é uma produção do canal FX norte-americano e chega com a promessa de ser a série mais assustadora desse fall season e uma das mais assustadoras de todos os tempos. Chega também envolta a muitos mistérios, já que pouquíssimo de sua trama foi revelado. Sabe-se, pelo pouco que foi dito, que a principal causa de todos os problemas dos personagens principais é a casa para a qual eles se mudam. Visões e coisas estranhas acontecem, como já é de se esperar de um ambiente mal assombrado. Além disso, o terror terá uma carga de sensualidade e perversão. American Horror Story é estrelada por Dylan McDermott (The Practice) e Connie Britton (Friday Night Lights) como o terapeuta Ben e sua esposa Vivien Harmon, um casal que decidi deixar todos os demônios do passado para trás e se mudar para o outro lado do país com sua filha adolescente (Taissa Farmiga). Eles escolhem a tal casa já citada para servir de moradia para a família, só que eles não sabem que a casa é na verdade o local onde muitos assassinatos e rituais perturbadores aconteceram durante anos.

Como foi descrito pelo TV Line, que já viu o episódio piloto, American Horror Story não tem medo de expor o espectador a cenas fortes e bizarras, o que deve chocar muita gente e até impedir que muitos acompanhem a série, mas isso tudo me chamou a atenção e me despertou a curiosidade. American Horror Story ainda conta com Jessica Lange como uma visinha intrometida; Denis O'Hare (True Blood) fará "Larry, o cara queimado" (que segundo o TV Line, o próprio nome explica bem como é o personagem); e Evan Peters (One Tree Hill) como Tate, paciente de Ben. Zachary Quinto (Heroes) também participará da série, em pelo menos quatro episódios, como o namorado do coproprietário da mansão, interpretado por Teddy Sears. A série está prevista para estrear no Brasil no começo de novembro e será exibida pela Fox por aqui. Confira abaixo um pequeno trailer que explica um pouco da história (bem pouco) e mostra um pouco do estilo que ela deve ter:

Para mais pequenos vídeos e alguns de bastidores, basta acessar o canal da série no You Tube clicando aqui.

See ya!!!

Drive

2011-10-04T20:04:00.001-03:00

Quem leu minha crítica para o filme Amor a Toda Prova no Londripost (se não leu é só clicar aqui) e me conhece bem, sabe o quanto eu sou #TeamRyanGosling. Sou fã do ator desde que o vi pela primeira vez nas telas no filme Cálculo Mortal, aquele suspense que era uma tentativa de provar que Sandra Bullock podia fazer algo além de comédias românticas. Fiquei ainda mais fã quando ele fez o filme que se tornaria meu romance favorito, Diário de uma Paixão. Logo nesse começo ele já se provou um ator incrível e só ajuda o fato de ele ter escolhido bons projetos ao longo de sua carreira e mesmo não se rendendo ao cinemão, contracenado com gente do calibre de Anthony Hopkins, por exemplo, no excelente Um Crime de Mestre. Gosling ficou um tempo sumido do cinema, depois de Half Nelson de 2007 (excelente filme nunca lançado no Brasil pelo qual ele concorreu ao Oscar de melhor ator) ele só voltou aos cinemas no ano passado com o também incrível Blue Valentine (cujo título nacional é o péssimo Namorados Para Sempre), Ryan Gosling está mais e mais próximo do status de astro já que, além de muitos filmes com ele como protagonista estarem chegando aos cinemas, ele continua mantendo seu estilo e qualidade de trabalho. Uma prova disso é o filme Drive, obra pequena que ganhou a atenção do grande público pelo estilo diferente, a direção de Nicolas Winding Refn (premiada em Cannes) e a atuação de Gosling.

Drive conta a história de um dublê de Hollywood (Ryan Gosling) especializado em cenas de ação com carros. Ele é um excelente motorista e, quando não está fazendo cenas de ação em filmes, trabalha como motorista de fuga para criminosos. Metódico e com sua vida sobre controle, sempre, ele acaba conhecendo Irene (Carey Mulligan), sua vizinha, e seu filho Benício, e desenvolve um forte sentimento pelos dois. O problema é que Irene tem um marido ex-presidiário, Standard Gabriel (Oscar Isaac), e que está com uma dívida com os caras que o protegiam dentro da prisão. Para não ver Irene e Benicio machucados, o personagem de Gosling (cujo nome não é revelado) acaba se envolvendo em um assalto que resultaria no dinheiro para que Standard pagasse sua dívida, o problema é que as coisas não saem como o esperado e ele acaba se envolvendo ainda mais na situação, tendo inclusive sua cabeça colocada a prêmio

O filme de Nicolas Winding Refn é, principalmente, um show de estilo, mas que nunca esquece de seu conteúdo. Com uma direção que mescla gêneros, Refn consegue transformar o que poderia ser um simples filme de ação como qualquer outro já lançado em um show de tensão habilmente controlado. É visível a influência do noir, inclusive na construção dos personagens, além da forte presença dos anos oitenta na obra, que vai da excelente trilha sonora que evoca a época claramente, ao estilo de suas cenas de ação. É primorosa também a forma com que Refn capta as cenas com uma câmera quase estática durante toda a produção, procurando ângulos diferenciados e investindo em uma fotografia incrível, feita por Newton Thomas Sigel (responsável pela fotografia da maioria dos filmes de Bryan Singer, inclusive X-Men), que torna cada frame da produção um deleite visual e que poderia facilmente se tornar um quadro em sua parede. Refn também se sai extremamente bem criando cenas de uma tensão inimaginável, como na primeira cena do filme, em que o personagem de Gosling dirige para uma dupla que acaba de realizar um assalto em uma perseguição incrível, que preza pela inteligência e pela rapidez de raciocínio e que faz o espectador ficar grudado na cadeira sem saber o que vai acontecer depois. Tecnicamente também se destaca a edição de som e a mixagem que tornam cada som mínimo reconhecível e faz um belo trabalho nas cenas em que Gosling está com seu carro pelas ruas, equilibrando o som comum dos carros passando, do rádio ligado e do motor.

A atuação de Gosling é, sem dúvidas, o complemento final para atingir a qualidade atingida. Seu Driver* é forte e ao mesmo tempo sereno. Emoções e sentimentos não fazem parte de seu ser e sua tranquilidade é assustadora. Ainda assim ele imprime perigo ao personagem, só de olhar para ele você sabe que aquele ali não é um cara com o qual você quer se meter ou criar problemas, e que ainda assim é uma boa pessoa para quem consegue conquistá-lo. Gosling também está bem acompanhado com seus coadjuvantes, com destaque para Bryan Cranston como Shannon e Albert Brooks como Bernie Rose. Eu me admiro toda vez que vejo o excelente trabalho e carreira que Cranston construiu, visto que minha primeira impressão sua foi como o pai bobão na antiga série de TV Malcom In The Middle. Agora ele é simplesmente o protagonista de uma das melhores séries já feitas, Breaking Bad, e ainda consegue papéis de destaque e qualidade em bons filmes.

Drive surge para mim como um dos fortes concorrentes ao melhor filme do ano, na minha opinião claro, e que vai levar minha torcida nas suas possíveis indicações nas premiações de 2012. Por mim, os Oscar de direção, ator e ator coadjuvante já possuem donos, sendo modesto na número de premiações. O filme já estreou nos EUA, mas ainda não há uma data prevista para o Brasil. Confira o trailer de Drive abaixo:

See ya!!!

Florence + The Machine e o clipe de Shake It Out

2011-10-03T15:56:00.000-03:00

Florence + The Machine está se preparando para o lançamento de seu segundo álbum, Cerimonials, que chega às lojas no dia 31 de outubro no Reino Unido e no dia 1 de novembro nos EUA. Para ajudar na promoção, foi liberado hoje o clipe do primeiro single do álbum Shake It Out. O vídeo é basicamente um baile de máscaras com um visual bem retrô (o que é algo comum com Florence) e uma Florence "locona" dançando e cantando por todos os lados. O destaque do clipe é sua parte técnica, como sempre impecável. Direção de arte, figurinos e fotografia de deixar os olhos brilhando. A música é bem gostosinha, animada, mas ainda assim não sei se tem potencial para ser um sucesso tão grande quanto Dogs Days Are Over, mas posso estar enganado. A produção ficou com Paul Epworth, colaborador de longo prazo da cantora. Confira o clipe abaixo e, depois do pulo, a capa e a lista de músicas do novo álbum:

O álbum Cerimonials é descrito como uma continuação do que foi feito em Lungs (álbum anterior), com uma pegada um pouco mais comercial, abrindo caminho para um sucesso maior. Todo produzido por Paul Epworth, o álbum ainda conta com uma colaboração de Drake na primeira faixa. Segundo quem já ouviu, a música não conta com os vocais do rapper, mas tem influência clara dele em sua sonoridade. Confira abaixo a tracklist e a capa (que eu não curti, acho que eles tinham que parar de deixar a Florence parecendo uma velha):

1. Only If for Night

2. Shake It Out

3. What The Water Gave Me

4. Never Let Me Go

5. Breaking Down

6. Lover to Lover

7. No Light No Light

8. Seven Devils

9. Heartline

10. Spectrum

11. All This and Heaven Too

12. Leave My Body

See ya!!!

Adele e o clipe de Someone Like You

2011-09-29T21:58:00.002-03:00

Finalmente Adele lançou um clipe para Someone Like You, segundo single do seu álbum multi-platinado 21. Inicialmente, pelo que li em algum lugar, a música não teria um clipe, seria divulgada apenas com a apresentação ao vivo dela que já vinha rodando a rede, mas convenhamos, depois da música atingir o primeiro lugar do Hot 100 da Billboard e cair para segundo na semana seguinte, essa é uma excelente forma de fazer a música ganhar destaque novamente, não que ela precisa claro, mas é sempre bom ter semanas e semanas de primeiro lugar. Eu gosto muito de Adele, mas não sou nenhuma fã fervoroso da cantora, acho que ela tem uma voz incrível sim e que faz músicas maravilhosas, e também não posso negar, depois desse vídeo, que seus clipes são perfeitos. Filmado quase que inteiro com apenas uma tomada, todo em preto e branco e usando um filtro de imagem que dá uma cara de envelhecido, Someone Like You prova que não é preciso grandes produções para se fazer um clipe genial. Como dizem, o menos é mais. E vamos ser sinceros, com uma música linda dessas, nem precisava de muita coisa mesmo. Someone Like You foi dirigido por Jake Nava, responsável por clipes de pessoas do calibre de Beyoncé, Britney Spears, Mariah Carey e System of a Down. Confira abaixo essa pequena obra prima:

See ya!!!

#MustSeeMovie: Gato de Botas

2011-09-29T18:59:00.000-03:00

Desde que surgiu em Shrek 2, o Gato de Botas se tornou um dos personagens de animação mais queridos de todos os tempos, dividindo a preferência na série do ogro com o tão amado Burro. Pois então, nada mais natural que esse personagem ganhar ainda mais destaque. Logo depois do grande sucesso da franquia e do personagem na segunda parte da série, foi anunciado um filme centrado todo no felino e que, em um primeiro instante, seria lançado apenas em DVD para complementar a franquia, mas com todo o sucesso e pontencial do projeto, ele foi ganhando mais e mais destaque dentro da Dreamworks até se tornar um dos principais lançamentos desse ano da produtora nos cinemas.

A trama de Gato de Botas se passará antes de sua aparição em Shrek e mostrará o felino (mais uma vez dublado por Antonio Banderas) na busca por roubar a gansa dos ovos de ouro. O personagem terá a ajuda de Humpty Dumpty (Zach Galifianakis) e Kitty (Salma Hayek), que servirá também de interesse amoroso para o personagem. Como sempre, pode-se esperar uma série de referências aos contos de fadas, normalmente bem deturpados, e uma série de piadas envolvendo felinos, que mesmo que manjadas às vezes, funcionam muito bem graças ao carisma do personagem. A direção de Gato de Botas ficou por conta de Chris Miller, responsável por Shrek Terceiro, e a estreia está marcada para o dia 4 de novembro nos EUA e para o dia 9 de dezembro no Brasil. Claro que o filme será em 3D, como toda animação atualmente. Confira o trailer abaixo:

See ya!!!

Top 5: singles da Katy Perry

2011-09-25T18:02:00.001-03:00

Dando continuidade aos milhares de shows que estou perdendo aqui no Brasil, hoje tem a segunda apresentação da Katy Perry no país, que será realizada em São Paulo e, para agravar a situação, o show de abertura será da Natalia Kills, que eu adoro e ia pirar se estivesse lá. Enfim, como não adianta ficar reclamando, para celebrar a passagem da cantora pelo país, resolvi fazer uma lista (assim como fiz com a Rihanna semana passada) com os melhores singles da curta, porém repleta de sucesso, carreira de Katy Perry. Mais uma vez reforço que a lista é apenas para os singles, não levo em consideração as outras músicas dos seus álbuns. Vamos lá:

#1 I Kissed a Girl

Não dá para começar a lista com outra música. I Kissed a Girl foi a responsável por nos apresentar Katy Perry, a garota que era de uma família religiosa e que resolveu extravasar cantando sobre a primeira experiência de uma garota beijando outra. I Kissed a Girl foi escrita pela própria Perry junto com Lukasz Gottwald (mais conhecido como Dr. Luke, que também foi responsável pela produção da faixa), Max Martin e Cathy Dennis. Letra grudenta, melodia gostosa e um começo de grande sucesso. Confira o clipe abaixo:

#2 California Gurls (feat. Snoop Dogg)

O primeiro single do último trabalho da cantora veio para mostrar que a maldição do segundo álbum não chegaria nem perto dela. California Gurls foi, além de um grande sucesso, uma delícia de música que evocava todo aquele clima de praia, verão e festa que ela pretendia. Mais uma vez sob produção de Dr. Luke, dessa vez junto com Max Martin e Benny Blanco, California Gurls era, segundo Perry, uma resposta a Empire State of Mind do Jay-Z, exaltando todas as qualidade de Los Angeles e da Califórnia.

#3 Hot N Cold

O segundo single do One of the Boys é o meu terceiro favorito da carreira de Katy Perry. A música segue no pop animado e engraçadinho que ela faz tão bem e foi, mais uma vez, resultado do trabalho de Perry junto com Dr. Luke e Max Martin. Sem contar que é só tocar na balada que é quase impossível ficar parado e sem cantar junto.

#4 Thinking of You

Acho que é a única baladinha da Katy Perry que amo. É também a única música da minha lista que não foi produzida por Dr. Luke e/ou Max Martin. Gosto dessa produção de Butch Walker porque ela é toda bonitinha, toda final de comédia romântica adolescente e tem um clipe muito bem feito.

#5 Last Friday Night (T.G.I.F.)

Tenho que confessar: essa música só está aqui por causa do clipe incrível que a Katy Perry lançou para ela - que é, sem dúvidas, o melhor clipe da cantora. Last Friday Night (também produzida por Dr. Luke e Max Martin) é sim uma ótima música, como ela vem fazendo sempre, e uma das melhores do Teenage Dream (que apesar do sucesso todo, não acho tão bom quanto o anterior), mas não teria me chamado tanto a atenção se não fosse por aquela preciosidade de vídeo lançado há alguns meses. Mais uma vez temos o pop gostoso para cantar junto até não aguentar mais na balada, só que dessa vez com um clipe sensacional.

See ya!!!

Olha quem está de volta: Aqua

2011-09-23T14:23:00.002-03:00

Depois de ensaiarem um retorno em 2009, com o lançamento de uma coletânia com três músicas inéditas, o Aqua se prepara para lançar seu terceiro álbum, Megalomania, cujo lançamento está marcado para chegar às lojas em 3 de outubro. O álbum é o primeiro inédito da banda em onze anos. E para aquecer o público, já que o lançamento está próximo, eles liberaram o clipe do segundo single do álbum, Playmate To Jesus. O vídeo é visualmente bonito, mas resume-se a cenas soltas deles em uma casa velha, com roupas excêntricas e um pouco de efeitos especiais no final com eles subindo uma escada em direção ao céu. A música é bem mais séria que o de costume vindo do Aqua, mas ainda assim é uma boa faixa. Além de Playmate To Jesus, eles estão com mais um single nas paradas, Like a Robot, que ainda não tem um clipe, mas é bem mais próximo do que estamos acostumados a ouvir deles. Confira o clipe de Playmate To Jesus abaixo e, depois do pulo, a capa do novo álbum, a tracklist, o áudio de Like a Robot e o clipe de How R U Doin?, o primeiro single do álbum:

1.Playmate to Jesus

2. Dirty Little Pop Song

3. Kill Myself

4. Like a Robot

5. Viva Las Vegas

6. No Party Patrol

7. Come n' Get It

8. Sucker for a Superstar

9. Be My Saviour Tonight

10. How R U Doin?

11. If the World Didn't Suck (We Would All Fall Off)

O clipe de How R U Doin?:

O áudio de Like a Robot, lançado como single também, junto com Playmate To Jesus:

See ya!!!

#MustSeeMovie: J. Edgar

2011-09-22T18:47:00.001-03:00

Clint Eastwood, mesmo aos 81 anos de idade, é uma máquina. Além de ainda atuar, bem menos claro, ele ainda coloca pelo menos um filme por ano nos cinemas como diretor. E não é só isso, suas produções são sempre extremamente aguardadas, primorosos trabalhos de direção e sempre indicações certas às principais premiações existentes. Sem contar que o ator/diretor (ou atualmente seria melhor chamá-lo de diretor/ator?) é quase um associado do Oscar, já que das suas últimas produções, todas apareceram na cerimônia de alguma forma, e na maioria das vezes concorrendo nas principais categorias, como filme e diretor. Tudo isso para dizer que nesse ano parece que teremos mais um exemplar do cinema de Eastwood entre os indicados, com seu mais recente filme J. Edgar, o #MustSeeMovie dessa semana.

Só de ver o trailer de J. Edgar, que saiu essa semana, já temos aquela sensação de Oscar a cada frame. Um drama de época com história forte e baseada em fatos reais, repleta de polêmica e com uma figura controversa como protagonista. Junte tudo isso ao habitual excelente trabalho de Clint Eastwood na direção, a um roteiro do já ganhador do Oscar Dustin Lance Black (Milk) e a um elenco impecável composto por Leonardo DiCaprio, Judi Dench, Naomi Watts, Armie Hammer, Ed Westwick, Miles Fisher, Jeffrey Donovan e Josh Lucas, e temos um vencedor. J. Edgar conta a história da formação do FBI focado no seu primeiro diretor, J. Edgar Hoover (DiCaprio). Além disso, o filme explora a complicada relação de Hoover com Clyde Tolson (Armie Hammer), o fato de os dois nunca terem assumido publicamente sua homossexualidade e como Hoover lidava com isso. A estreia do filme está marcada para 9 de novembro nos EUA. Por aqui ficou para 27 de janeiro, já na época em que os principais indicados ao Oscar entram em cartaz no Brasil, ou seja, todo mundo apostando muito nesse filme. Confira o excelente trailer abaixo:

See ya!!!

Primeira imagem oficial de Dark Shadows

2011-09-22T13:16:00.001-03:00

A Entertainment Weekly divulgou hoje a primeira imagem oficial de Dark Shadows, novo filme do diretor Tim Burton em mais uma colaboração com Johnny Depp. Dark Shadows é uma adaptação de uma novela sobrenatural exibida pelo canal ABC de 1966 até 1971 e mostra a rotina da família Collins, que é abalada com a chegada de Barnabas, um membro da família que é na verdade um vampiro de quase 200 anos que acaba de despertar e está sedento por sangue é louco de saudades de seu grande amor. O elenco reunido por Burton é excelente e, além de Depp (como o protagonista Barnabas), conta com Helena Bonham Carter, Chloe Moretz, Eva Green, Gulliver McGrath, Bella Heathcote, Ray Shirley, Jackie Earle Haley, Jonny Lee Miller e Michelle Pfeiffer.

Eu, como grande fã do diretor de sua estética, não posso estar menos que extremamente ansioso pelo filme, já que, além de ser um tema perfeito para ele, é a primeira vez, se não estou enganado, que Burton faz um filme sobre vampiros. E se levarmos em conta essa primeira imagem, vem aí um belo filme com elementos góticos e ambientação impecável. Dark Shadows foi roteirizado por Dan Curtis (creditado por ser o criador dos personagens) e Seth Grahame-Smith e tem lançamento previsto para 11 de maio de 2012. Ah, e a trilha sonora, mais uma vez, ficará por conta do ótimo Danny Elfman. Confira abaixo a imagem promocional que mostra todo o elenco principal:

See ya!!!

Fonte: EW

Rihanna e o novo single, We Found Love

2011-09-21T20:09:00.002-03:00

Tudo começou há alguns dias quando Rihanna anunciou em seu twitter, respondendo a um fã, que lançaria um novo álbum, o sexto de sua carreira, nesse outono (que nos EUA vai de setembro a dezembro, mesmo período da primavera aqui no Brasil, se é que há alguém que não sabe disso). Como já era de se esperar, a internet ficou em polvorosa e boatos começaram a brotar por todos os lados. O mais recente deles acabou se tornando realidade: um novo single estaria a caminho e bem antes do esperado. Com isso as especulações de quando o single seria lançado, qual seria seu nome e quem teria produzido tomaram frente nas discussões. O boato seguinte era de que Calvin Harris, o excelente DJ escocês que vem bombando com o hit Bounce, seria o responsável pela faixa que se chamaria We Found Love. Como sempre Rihanna não ficou quieta diante de toda a boataria, sempre que possível colocando fogo nas discussões por meio do seu twitter, inclusive twittando frases da letra da música.

Depois de muito especular, tudo parecia certo em relação às informações que haviam surgido. O single seria mesmo chamado We Found Love, a produção ficaria mesmo por conta de Calvin Harris e o lançamento estaria marcado para o dia 11 de outubro, o que logo mudou. Algumas rádios se pronunciaram no começo da semana dizendo que na quinta-feira, ou seja, amanhã, eles seriam responsáveis pelo lançamento da faixa. Rihanna também não perdeu tempo e a oportunidade de criar um buzz sobre seu single. Ela lançou ontem um aplicativo na sua página no Facebook chamado Rihanna: Unlocked. Nele os fãs receberiam missões e depois de completarem essas missões eles receberiam os prêmios: informações do novo single e do novo álbum. Ao todo são trezes missões, das quais duas já foram completadas revelando o novo logo da cantora (que você pode ver acima) e a letra do novo single (logo abaixo), respectivamente. Além disso, a cantora disponibilizou agora há pouco no seu twitter a capa do novo single, confirmando de vez os rumores do envolvimento de Calvin Harris. Tenho que confessar que ainda não entendi o negócio das missões, já que o que tenho feito apenas é curtir cada coisa que ela libera (e pode ser só isso mesmo, vai saber). Acredito eu que a próxima coisa a ser liberada é a própria música. Atualizarei o post com as novidades assim que forem saindo.

Update: Como já era esperado, o single saiu hoje de manhã e não decepcionou. We Found Love é uma excelente música pop boa para dançar e cantar junto até não aguentar mais. Eu já estou viciado na música e tenho certeza que será mais um sucesso para a Rihanna. Confira a música abaixo:

Update 2: Segundo as emissoras de rádio que divulgaram a música, o novo álbum, ainda sem nome, será lançado no dia 21 de novembro. Ainda não há uma confirmação oficial por parte da cantora ou de sua equipe, mas é uma informação se levar em consideração.

Confira a letra do single e a capa:

Yellow diamonds in the light

And we're standing side by side

As your shadow crosses mine

What it takes to come alive

It's the way I'm feeling I just can't deny

But I've gotta let it go

We found love in a hopeless place

Shine a light through an open door

Love and life I will divide

Turn away cause I need you more

Feel the heartbeat in my mind

It's the way I'm feeling I just can't deny

But I've gotta let it go

We found love in a hopeless place

See ya!!!

VV Brown está de volta

2011-09-21T13:13:00.000-03:00

Há pouco tempo me peguei questionando por onde andava VV Brown. A excelente cantora, que lançou um dos melhores álbuns de 2009, Travelling Like The Light, estava sumida há um tempo e eu não tinha visto nenhuma notícia de novo single ou novo álbum em nenhum lugar. Fui pesquisar por ela e descobri que ela estava sim trabalhando no sucessor do seu primeiro álbum, mas que a previsão de lançamento era apenas para o começo de 2012. Com isso, esperava um novo single apenas para o final desse ano, mais lá para novembro ou dezembro, mas eis que ontem chego em casa da faculdade e me deparo com Children (Keep On Singing), música delícia que servirá como primeiro single para esse novo trabalho ainda sem nome. A música, que tem a participação do rapper Chiddy, é uma evolução no trabalho da cantora já que há um aspecto mais contemporâneo no seu estilo. Mas não se preocupe, o estilo retrô da cantora, mesmo que em menor grau, ainda está presente e é impossível falar que não estamos ouvindo VV Brown.

Segundo a cantora, a música é foi escrita para uma "geração sem inspiração e que acredita que apenas os bens materiais podem trazer a felicidade". Children (Keep On Singing) foi produzida por Chuck Harmony (Ne-Yo e Rihanna) e co-escrita por Evan "Kidd" Bogart e conta com o sample de Do Your Ears Hang Low?, canção infantil que pode ser notada no começo e no final da música. Eu simplesmente amei a música é já estou viciado, achei uma evolução incrível e um excelente trabalho por parte de VV Brown. Mal posso esperar pelo clipe, que provavelmente será ótimo, e pelo álbum, que continua marcado para 2012, mas sem uma data definida e nem um nome. Ouça Children (Keep On Singing) [feat. Chiddy] abaixo:

See ya!!!

A terceira temporada de Glee

2011-09-19T18:57:00.000-03:00

Amanhã Glee retorna para a sua terceira temporada, depois de uma segunda bem problemática, repleta de participações especiais ótimas e músicas incríveis, mas com pouco desenvolvimento de história e sem muita qualidade na trama. Para essa terceira temporada o produtor da série, Ryan Murphy, promete que tudo entrará nos eixos, com a série se focando basicamente na história de seus personagens e deixando de lado as milhares de participações e episódios temáticos. Ele também garante que não fala mais sobre a polêmica envolvendo a saída de alguns nomes do elenco ao término do terceiro ano da série, que retrata o último ano de escola da maioria deles. Segundo ele, foi um erro comentar que Lea Michele, Chris Colfer e Cory Monteith podem não voltar para a quarta temporada e que isso desencadeou reações que ele não imaginava entre os fãs.

Quem não volta mais, já nessa terceira temporada é Chord Overstreet (Sam), que confirmou sua saída da série logo depois do final da segunda temporada. Além disso, muito vem se falando sobre a personagem Lauren Zizes, interpretada por Ashley Fink, que deve deixar o elenco logo depois da estreia do terceiro ano. Mas, ao que tudo indica, não será uma saída definitiva e ela voltará mais para o final da temporada. Para compensar, teremos a participação de Darren Criss (Blaine) e Harry Shum Jr. (Mike) aumentadas, com eles sendo promovidos ao elenco regular da série. Por falar em Mike, os pais do personagem aparecerão nessa temporada e vão pegar muito no pé do namoro dele com a Tina. Já Blaine parece que deixará os Warblers e irá estudar no McKinley High. Mercedes (Amber Riley) também estará namorando nessa temporada, seu namorado será interpretado pelo ator LaMarcus Tinker.

Os quatro finalistas do The Glee Project, Lindsay Pearce, Damian McGinty, Sam Larsen e Alex Newell, também estão com seus episódios garantidos. Cada um deles será inserido em um momento da série. Já Sue Sylvester (Jane Lynch) estará concorrendo ao congresso e sua plataforma de campanha será acabar com todos os programas de artes das escolas públicas. Segundo o E! Online, que já viu o primeiro episódio, intitulado The Purple Piano Project, a terceira temporada traz de volta tudo que Glee tinha de bom da primeira temporada e em nada nos lembra a segunda. Segundo eles, o ritmo e o humor estão na medida certa, assim como as apresentações musicais que estão ótimas. As músicas presentes nesse primeiro episódio são: You Can’t Stop The Beat, It’s Not Unusual, We Got The Beat, Ding Dong The Witch is Dead e Anything Goes/Anything You Can Do. Confira abaixo alguns vídeos da terceira temporada:

See ya!!!

Fontes: Glee Brasil e Gleek Brasil